Nous sommes Québécois (2)

" Un jour maman dit au Chaperon Rouge:
Grand-maman est malade, j'ai fait ce matin des galettes que ta grand-maman aime tant, sois gentille, va donc les lui porter
Mais ne quitte pas le sentier, car papa a vu des loups qui rôdaient dans la forêt."
Les Frères Grimm, traduction Charles Perreault, Le Petit Chaperon Rouge des Contes De La Mère l'Oie

"Hell' Angels Motorcycle Club (littéralement «Moto-club des Anges de l'enfer») est un groupe de motards , communément appelés : biker, actif dans le monde entier. En 2008 le club a fêté ses soixante ans d'existence. Les Hells Angels sont présents sur les cinq continents, et ont des représentants dans à peu près tous les pays du monde.

Friend : statut d'un ami du club de motards ; il ne porte pas de couleurs et doit exécuter toutes les tâches que son parrain ou les autres membres full patch du club lui demandent.

Hangaround : statut auquel un friend accède si tous les membres du club de motards reconnaissent qu'il a fait tout ce qu'on lui demandait ; il ne porte pas de couleurs."

- Vocabulaire : Guerre des Gangs, 1977-2006 : Mémoire du Québec

Agent de pénétration : Dans le renseignement, un agent de pénétration ou agent d'infiltration est un agent dont l'activité consiste à s'infiltrer dans des organisations adverses, auxquelles il n'appartient pas initialement.

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À l'occasion de la Fête Nationale qui s'en vient, vous lisez la deuxième publication de sept de la sélection de Bodeladi des meilleurs disques québécois de la première moitié de 2008.


Creature - No Sleep At All
[Bonsound] 2008
extrait : Creature - Kandahar

Dans une fête où tout le monde était un peu gêné et fatigué, arrive une créature. La créature entre dans la salle, vêtue de façon très élégante et coiffée d'un magnifique chapeau. La créature dans ses allures urbain, hétéroclite et branché, qu'on aurait dit venue de l'enfer invite la foule méfiante à danser. C'était étrange, elle portait des gants mais elle ne voulait pas les enlever; pas plus qu'elle ne voulait enlever son élégant manteau et son chapeau, et en plus elle parlait bilingue.
Puis la créature s'inspira du vieux répertoire de rock, de pop, de new-wave, de funk et de hip hop, puis enfila une couple de pièces, et déchaîna l'endroit. Tous cessèrent d'être fatigués. Puis là, tous ensemble, ils dansèrent, puis dansèrent, puis dansèrent encore.
On ne dénota aucun viol, ni disparition, ni vol, ni homicide, ni traces de griffes, ni assimilation ethnique.
Seulement, depuis ce temps, les gens dansent "as if nobody is watching".

espace de Creature
label : Bonsound
achat : Archambault

Le Tabarnak

L'Authentik Payzan présente le Tabarnak
les200.com
myspace.com/vbonds

Rétro chic

Gino Soccio - Dancer

single extrait de Outline [Unidisc, 1979]

Premier extrait du premier album de Gino Soccio, la pièce disco Dancer prend la première place du Hot 100 Dance Music / Club Play pendant six semaines à deux reprises, et se positionne au #48 du Billboard.

Contrairement à ce qu'on pourrait croire, bien que Gino Soccio fasse de l'euro-disco comme les italiens Giorgio Moroder et Cerrone à la même époque, il ne vient pas de l'Italie. Il est né en 1955 à Verdun au Québec. Tout comme votre humble Outaragatron, il commence à étudier le piano à 8 ans. À 18 ans, il loue des claviers et des synthétiseurs pour enregistrer dans son studio maison. L'année suivante, il produit et écrit les chansons pour le groupe space disco Kebekelektrik. Il enregistre la plupart des titres de l'album. Le titre War Dance fera le Top10 Dance Music aux US. Après ce succès, Gino Soccio quitte le CEGEP et avec l'argent de ce premier succès enregistre un démo. Après avoir vu l'effet de sa musique sur les montréalais, il décide de se lancer professionnellement dans la production de disco et plus particulièrement du son euro-disco (précurseur de l'italo-disco). En effet, en 1979, le magazine commercial américain Billboard situa Montréal au deuxième rang des marchés nord-américains de musique disco. La ville possédait 50 clubs de danse (Kébek Elektric, Limelight, Régine, etc.) et entretenait des liens étroits avec la scène new-yorkaise.

En 1978, il travaille aux fameux Muscle Schoals Sound Studios en Alabama sur un album concept disco qui reprend des classiques du rock. Witch Queen atteindra les meilleurs classements grâce surtout à la reprise de Bang A Gong. Il continue à produire pour le label Arista Records avec Karen Silver pour son premier album Hold On I'm Comin' qui sera aussi dans le top 10 Dance Music. Ray Cavino, à la tête de Warner/RFC, signe Soccio en 1979 et inaugure son nouveau label avec l'album Outline, qui inclut Dancer, et qui est devenu instantanément un classique disco.

Dancer est un disco dans sa plus simple expression. La musique disco est le résultat d'un mélange de funk, de soul, de pop et de musique latino-américaine, enrichi par les nouveaux instruments qu'étaient les synthétiseurs. La musique disco est caractérisée par un rythme binaire martelé par le bass drum à chaque temps de la mesure 4/4, provoquant l'envie de danser presque instinctivement. Gino Soccio a semblé vouloir "synthétiser" le style, qui était à son pinacle en 1979 et donner à sa pièce une part égale de chaque ingrédients qui fait le disco, sans vouloir rien raconter d'autre. La vitesse ni trop vite ni trop lente amplifie cette suggestion qu'il a voulu que la balance soit faite. Le titre le souligne : ce morceau est disco. Il ne fait pas tant référence à l'individu qui danse, mais plus à la pièce ou par extension au disco en tant que propriété d'objet. Le disco vu comme agent provocateur, pour reprendre une expression du domaine de la criminologie. Comme la propriété du malaxeur est de malaxer, Dancer est de faire danser.

Ont suivi au début de la décennie '80 quelques autres albums et titres payants où il touche un peu aux styles new-wave ou hi-nrg, mais le disco se meurt, et c'est ce qu'il aime faire. À la fin des années '80, après avoir écrit des chansons pour Grace Jones, il se fatigue de devoir essayer de faire des hits, et devient simple musicien de studio. Il vit anonymement et n'entretient aucun contact avec les fans ou les médias.

Grâce à ses albums aventureux, une signature montréalaise (studios Parapluie et Inter-global reconnus par les voix des choristes entre autres) et la propreté de ses enregistrements et de ses mixes, il sera reconnu sur la planète disco comme un des grands. Ses albums et 12" sont très convoités des DJs house qui l'échantillonne ou s'en inspire pour leurs propres productions. On pourrait rajouter qu'il est aussi un des premiers artisans de la musique électronique au Québec à avoir eu du succès.

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Le saviez-vous?
C'est Gino Soccio qui a réalisé l'album de Guy Lafleur en 1979, la même année que Dancer. Un reportage TV explique le contexte de cette parution qui peut paraître assez insolite à nos yeux aujourd'hui.

Guy Lafleur - Marquer un but

Extrait de Lafleur! [Unison Sports, 1979]

BEATITUDE VIII

Vendredi 2 mai 2008
Les Nuits Électroniques du Petit Campus, en collaboration avec Belle Gueule et Boris, présentent
ELECTRO DANCE ALL-STARS
avec TiTom, FarRam, YanOx et Galli
Avec DJ Nigr99tzky et Dj Outaragatron
+ DJ La Grange et DJ Funky Falz
22h00 Petit Campus, Montréal
10$ plus frais de serv.

Les Nuits Électroniques du Petit Campus présentent la huitième édition de Beatitude – La Nuit Électro.

Pour cette édition, l’équipe de Beatitude reçoit quelques-uns des meilleurs danseurs du mouvement tecktonik provenant directement de Paris, foyer de cette danse et mode, devenues un phénomène sur la blogosphère, sur les planchers de danse en Europe et dans les rues de Paris.

Voici d'abord un petit historique pour démystifier le phénomène. Tecktonik (souvent abrégé en TCK) est une marque déposée et protégée depuis 2002. Par extension, Tecktonik définit également une danse solitaire (progéniture du monkey (années '60), du jerk (fin '60) ou du disco, mais pratiquée en groupe (comme le breakdance), fondée sur des mouvements atypiques adaptés au rythme de la musique hardstyle (techno européenne). (Exemple de hardstyle: Mark V & Poogie Bear - Buzzin [Ronald V & E-Max Remix] - mp3). Cette danse s'est fait connaître sur internet par le biais de sites communautaires et a pris d'assaut les rues européennes.

Les soirées Tecktonik Killer ont été organisées en 2002 par Cyril Blanc et Alexandre Barouzdin (membres de l'équipe artistique du Metropolis) dans le cadre de leur projet Tecktonik Events, et dont le but était de promouvoir en France deux styles musicaux issus de Belgique et des Pays-Bas : le hardstyle et le jumpstyle. (Exemple de hardstyle. Ce projet prévoyait, pour le Metropolis, la création de trois types de soirées où devaient se réunir des DJs du domaine du hardstyle : les soirées Blackout, les soirées Electro Rocker et les soirées Tecktonik Killer. Tecktonik devient le nom raccourci des soirées clubbing Tecktonik Killer. Le nom est un jeu de mots avec la théorie géologique de la tectonique des plaques. On retrouve au cours de ces soirées des concours de danse (battles) opposant des équipes (teams). Depuis les mouvements de danse issus de ces concours connaissent un succès croissant et se propagent en dehors de France.

La danse et les modes qui s'en sont suivies ont donné lieu à de nombreuses erreurs et idées reçues au sujet du nom : tecktonik désigne donc à la fois le nom d'une soirée, la danse qui y est pratiquée, les compilations produites sur la base de ces soirées, une marque déposée, une marque vestimentaire, une marque de boisson, mais aussi un phénomène de popularisation de la danse et de la mode par le biais de rassemblements libres dans la rue (teams) et de vidéos disponibles sur internet. C'est le phénomène social et culturel, et la danse elle-même que veut promouvoir l'équipe de Beatitude. Le terme « Tecktonik » étant une marque déposée, il est impossible d'organiser des soirées employant le terme sans accord, contrairement aux autres mouvements ou danses. Certains danseurs reconnus s'en sont émus et vont jusqu'à revendiquer la spécificité française, et l'appellation « Danse Electro » ou « Electro Dance » ou « Vertigo » ou « Shuffle » servent à se détacher de la marque et de l'aspect commercial.

Intriguée et amusée d'abord par ces vidéos qui circulaient, puis curieuse du phénomène, l’équipe de Beatitude a contacté directement quelques danseurs pour bâtir une équipe originale prête à venir à Montréal pour promouvoir en personne le mouvement et la danse. La troupe de danseurs, baptisée pour l’occasion Electro Dance All-Stars, sera composé de quelques-uns des meilleurs danseurs de Paris et des environs (quatre garçons membres des teams Gladiateck, Pirateck et Elite Vertigo) : FarRam, YanOx, TiTom et Galli. DJ Nigr99tzky et votre serviteur, DJ Outaragatron les accompagneront avec quelques sélections hardstyle et jumpstyle, et d'autres musiques issues du courant.

YanOx et FarRam

Voici quelques fichiers et liens qui vous aideront à saisir le phénomène :

Exemple de musique jumpstyle : Jeugd Van Tegenwoordig - Watskejump [Jumpstyle rmx] mp3
Autre exemple de musique hardstyle :

La mode

Le paysage

Le phénomène s'ancre à Montréal

Manifeste de TecktoniQ :

"La tecktoniQ peut s’élancer dans tout et n’importe quelle sens, du moment qu’elle reste fidèle à cette idée de technologie répétitive, en excès, qui nous inondent au point de nous déshumaniser, au point de nous robotiser, au point de nous étouffer! Mais la tectoniQ est aussi l’œuvre de l’espoir – elle renverse ce nouvel homme-machine et le défoule comme une bouilloire prête à siffler, prête à chanter, même prête à gueuler : je suis plus que mon corps, plus que ce corps que les usines on vêtues!
Que les bouilloires se soulèvent,
et que la transformation commence !"

Mission de Tecktonik Montréal :

"We want to bring this trend to montreal and start off with an underground community for tecktonik, throw parties, get to meet other teck-ers and enjoy our finally found dance to our beloved EDM (Electronic Dance Music)."

Reportage France 3 sur la marque Tecktonik

Reportage TF1 sur le phénomène

Mondotek - Alive
Vidéoclip avec les danseurs du monde de la Tecktonik (Jey-Jey, Tutu, Lili Azian, Karmapa)

Yelle - À cause des garçons (TEPR Remix)
(#100 au Top100 - 2007)
Vidéoclip avec Treaxy Vavan Fredo

« Right On Q », Pierre-Luc Gagnon, Montreal Mirror, 3 avril 2008. (Cite l'événement présent)

« Tecktonik, la nouvelle vague », Raja Khelifi, Libération, 14 juin 2007.

« Soyez tecktonik ! », Thomas Bau, L'Humanité, 5 juillet 2007

« Jumpstyle vs. Tecktonik », Cédric Couvez, 20 minutes, 11 juillet 2007.

« La tecktonik dépote », Saran Koly, Libération, 31 août 2007.

« La Tecktonik Attaque ! », Matthieu Jean, Métro 24 septembre 2007.

« Tecktonik (la danse) = Tck (la marque) », Mustapha Kessous, Le Monde 17 janvier 2008.

Hit-moi!

Madonna (Feat. Justin Timberlake) (aka Madonna & Justin) - 4 Minutes [Radio Edit]

Le tube de 2008 le plus attendu sur la planète est enfin sorti. Madonna engage l'ingénieur du son Timbaland, master es fanfare et bhangra à 112 bpm, et nous sert 4 Minutes. On se demandait la pertinence de la liaison du réalisateur avec la madone. Les premières paroles du tube, lancées sur un fond de marching band sévère, nous prouve encore une fois que tout est réfléchi, et que l'équipe se sent responsable de s'occuper de la machine à danser : "road to heaven is paved with good intentions". Avec confiance, suivons la fanfare qui arrive, elle nous emmènera au paradis.
La pièce chantée avec Justin Timberlake suscite un certain intérêt de la part de la population. Certain est très sarcastique. Elle a battu un record au Canada en étant #1 dès sa première semaine de sortie. On voit souvent ça pour les albums, mais pas pour un single.
La spécificité de ce single, en dehors d'être un succès annoncé, d'être le dernier disque de Madonna qui la lie avec Warner, et des problèmes pour Warner avec les fuites sur le web, c'est qu'on retrouve les deux méga-stars de l'heure sur une même pièce, et que le refrain, chanté à deux ("we got 4 minutes to save the world") sur fond de bhangra, son actuel de la globalité, prend tout une sémantique écologique et risque de faire le bonheur des clubbers et du peuple. Parce que subtilement là où on croyait faire affaire à un appel à la danse ou à l'amour au début est en fait un appel à la conscience. On parle ici de conscience de la globalité et du sort de la planète. Le refrain envoie le message à tous les autres auteurs, compositeurs et interprètes de musique populaire de profiter de leur tribune (quatre minutes étant le standard d'une structure pop) pour essayer de changer la situation globale. Les deux icônes avaient chacun la figure de la boule disco sur leur dernier album respectif se proclamant déjà les monarques et sauveurs du plancher de danse, et maintenant la boule est le globe.

P.S. C'est ma première expérience avec Warner. On va voir combien ça va prendre de temps avant de se faire avertir de retirer le lien. Les sauveurs de la dance music sont tout-puissants, y parait. Leurs cerbères nous watchent du haut de la boule disco. Attendons voir. Tic toc tic toc.