AMERICANA

Pour la dernière de l'année, et pour le Temps des Fêtes où il fait bon se recueillir et de se rassembler auprès des êtres chers, voici une série de pièces qui réchauffent le coeur. Voici pour toi la dix-neuvième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

TOP100™ [19] - AMERICANA, c'est la musique qui fait référence aux artéfacts de la culture américaine, à son histoire, ses mythes et son folklore, résultat de la colonisation vers l'ouest du continent. Les musicalités irlandaises, écossaises, anglaises, espagnoles et françaises se mélangent aux tonalités amérindiennes et aux incantations blues et au swing jazz afro-américains, et cherchent à dessiner les gros traits du paysage américain et à rendre compte des histoires de moeurs, de religion ou de contestations politiques.

Musique du coeur plus que du bassin et du cerveau, l'americana c'est la musique issue du folk américain, des Appalaches au Nouveau-Mexique, de la Louisiane au Québec en passant par les Prairies et l'Amérique latine. L'americana est une esthétique qui emprunte à tous les styles et différentes nations qui ont émergé sur le continent au courant des récents siècles. Par exemple, le banjo, le blues et le gospel viennent de l'Afrique, la guitare, le piano et la chanson des Europes, les violons et les danses de l'Irlande et des autres régions celtes, la batterie et les cuivres des fanfares militaires et le yodeling des Alpes.

Dans les quinze dernières années, grâce aux productions magnifiques des géants comme Johnny Cash (American Recordings), Bruce Sprinsteen (The Seeger Sessions) et Bob Dylan (Time Out Of Mind, Love And Theft et Modern Times) qui emmenaient ce son à la masse, aux critiques et à une nouvelle génération d'artistes, le terme Americana s'imposait dans les médias pour nommer cette façon de faire plus près des racines. Le melting pot des musiques folk américaines sert dorénavant comme nouvelle façon de créer dans les studios de musique contemporains. Notre compilation en donne un humble mais bon aperçu.

TOP100™ [19] - AMERICANA

(pt.1 fichier zip, 57.73Mb)
(pt.2 fichier zip, 54.58Mb)


01 - Daniel Lanois - Jolie Louise
02 - Tom Waits - Dirt In The Ground
03 - Johnny Cash - Rusty Cage
04 - Tiger Army - Outlaw Heart
05 - Soggy Bottom Boys - Man Of Constant Sorrow
06 - Johnny Cash - Solitary Man
07 - Bob Dylan - Tweedle Dee & Tweedle Dum
08 - Jerry Snell - It Ain't Politics
09 - Gillian Welch - Dear Someone
10 - Mara Tremblay - Les aurores
11 - Fredric Gary Comeau - Don't Kill The Messenger
12 - Johnny Cash - Personal Jesus
13 - Richard Desjardins - Jenny
14 - Calexico - Sunken Waltz
15 - Daniel Lanois & Emmylou Harris - I Love You
16 - Eleni Mandell - I've Got A Tender Heart
17 - Gillian Welch - Wayside / Back In Time
18 - Kate & Anna McGarrigle - Petite annonce amoureuse
19 - The White Stripes - It's True That We Love One Another
20 - Fred Fortin - Pop Citron
21 - Loretta Lynn - Van Lear Rose
22 - Bruce Sprinsteen - Erie Canal
23 - Dany Placard - Réguine
(Bonus track) 24 - Feufollet - Chère Bébé Créole

Compilé par Jos. F Beaudoin

La série du Top à Collectionner reprendra à la dernière semaine de janvier, et reviendra sur une base mensuelle.

INDIE 2000

Tu te rappelles dans le temps des années '00? Y avait eu les événements qu'on connaît. Les faces étaient basses devant la perte de repères. Puis la scène indépendante, regorgeant de jeunes loups à l'attitude prétentieuse, décalée et second degré, redonnait un souffle au rock qui s'était essouflé à la deuxième moitié des années '90. Voici pour toi la dix-huitième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.


TOP100™ [18] - INDIE 2000, c'est le post-punk-revival, le garage rock revival, le dance-punk, la pop baroque et le new folk qui prennent d'assaut les librairies des lecteurs numériques de la jeunesse occidentale, surtout étudiante. Les musiques voyagent par internet et peuvent venir autant de Nouvelle-Zélande, de Suède, du Canada que des US ou de la Grande-Bretagne.

Le ton est à la fois sérieux et second degré. Provenant de la tradition indie et punk des années '80, l'approche commerciale est résolument axée sur l'indépendance et l'auto-production. L'approche artistique est post-moderne. On pige "à la carte" dans le passé pour recréer des pièces aux accents new wave et disco, mais avec une attitude punk ou garage. Les synthés et bidouillages numériques sont permis et le glockenspiel est même vénéré (dans la pop baroque). On recherche le plaisir par la beauté sans faire dans la haute-fidélité. On montre surtout son indépendance et qu'on appartient à personne, et que personne ne peut nous atteindre. C'est le nihilisme du punk, l'artifice new-wave, le romantisme baroque, le plaisir et la déviance disco , le rythme rock'n'roll et la force de frappe rock qui se mélangent. En attendant un leader politique charismatique, le genre plaît et sert de catalyseur à la paisible jeunesse effrayée, angoissée, indignée et surtout confuse. Ces sensibilités ont fait la trame sonore d'une époque bien étrange, mouvante, trouble et coupée au couteau.

"Dead disco
Dead funk
Dead rock and roll
Remodel
Everything has been done
La la la la la la la la la la

I know, I know you tried to change things
I know you tried to change
I know"

Metric, Dead Disco

TOP100™ [18] - INDIE 2000

CD 1
(fichier zip, 93.38Mb)

01 - Le Tigre - Deceptacon
02 - The Hives - Hate To Say I Told You So
03 - The Caesars - Jerk It Out
04 - The Strokes - Last Night
05 - The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1
06 - The Libertines - Up The Bracket
07 - The White Stripes - The Hardest Button To Button
08 - The Dears - 22 : The Death Of All The Romance
09 - Yeah Yeah Yeahs - Maps
10 - Arcade Fire - Rebellion (Lies)
11 - Franz Ferdinand - This Fire
12 - Interpol - Slow Hands
13 - The Killers - Somebody Told Me
14 - Modest Mouse - Float On
15 - The Stills - Retour à Vega
16 - Bloc Party - Banquet
17 - The Bravery - An Honest Mistake
18 - The Dead 60's - Riot On The Radio
19 - Comme Un Homme Libre - Ricochet
20 - The Detroit Cobras - Cha Cha Twist

CD 2
(Pt1 fichier zip, 53.45Mb)
(Pt2 fichier zip, 46.91Mb)

21 - The Hot Springs - Bacteria
22 - LCD Soundsystem - Daft Punk Is Playing At My House
23 - Les Georges Leningrad - Supadoopa
24 - Ladytron - Destroy Everything You Touch
25 - Malajube - Fille à plumes
26 - CSS - Alala
27 - The Sounds - Tony The Beat
28 - Hot Chip - And I Was A Boy From School
29 - Ratatat - Wildcat
30 - Beirut - Postcards From Italy
31 - The Raconteurs - Broken Boy Soldier
32 - Pony Up! - The Truth About Cats And Dogs (Is That They Die)
33 - Peter Bjorn & John - Objects Of My Affection
34 - Arctic Monkeys - I Bet You Look Good On The Dancefloor
35 - Les Breastfeeders - Funny Funiculaire
36 - Xavier Caféïne - Gisèle
37 - We Are Wolves - Magique
38 - The National - Fake Empire
39 - Blonde Redhead - 23
40 - M.I.A. - Paper Planes


Compilé par Jos F. Beaudoin

ALT ROCK

Voici pour toi la quinzième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[15] - ALT ROCK, c'est le rock des radios étudiantes, des disquaires, des labels et des festivals indépendants après la naissance du punk, et c'est l'alternative à la pop commerciale et au rock classique. Tantôt le terme "alternatif" réfère à la musique issue d'artistes underground, tantôt aux descendants du punk dans les années '80 et finalement à la musique rock en général dans les années '90 et 2000, puisque le rock alternatif devient légion après le passage du grunge. Bien que des groupes comme R.E.M. et The Cure ont connu le succès commercial sous cette étiquette dans les années '80, la plupart des artistes dits alternatifs provenaient d'une démarche artistique et commerciale indépendante. Le terme a servi à chapeauter plusieurs sous-genre dont le grunge, le britpop, le rock gothique, le post-rock et l'indie rock, et s'est aussi fait appelé indie rock, new music, modern rock et post modern rock.

Terme fourre-tout, l'alternatif pourrait trouver son symbole le plus fort dans le festival Lollapalooza, initié par Perry Farrell de Jane's Addiction, et sa démonstration sonore et artistique la plus authentique dans le rock et l'émergence des Pixies. Le rock alternatif est principalement une musique de guitares, d'indépendance et de liberté artistique et commerciale. On y tient surtout des propos à caractères sociaux et environnementalistes, et on parle de sujet crus comme l'utilisation de la drogue et la dépression.

Peu vendeur dans les années '80, la façon de faire "alternative" allait tout de même influencer bon nombre de jeunes musiciens et artistes, et allait permettre à une génération de prendre l'espace rock laissé vacant depuis plus d'une décennie. Au début des années '90, on assiste au phénomène mondial avec le grunge et sa suite. Le rock alternatif devenait le nouveau véhicule commercial entre l'industrie et la jeunesse, pour plus tard s'essouffler vers la fin de la décennie. Les artistes maintenant devenus les proies des impératifs commerciaux ne parvenaient pas à retrouver la flamme, et à rendre des oeuvres alternatives authentiques, comme peut le réfléter la dépression nerveuse profonde de Thom Yorke des Radiohead après la tournée de Ok Computer en 1998. Le mouvement allait reprendre au début du millénaire, et se réinventer de façon plus post-moderne, distante et baroque, et avec une nouvelle philosophie.

P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[15] - ALT ROCK est présenté en trois volumes. Le premier (Amérique pt.1) t'est présenté aujourd'hui. Les autres suivront la première et deuxième semaine d'octobre, et te sera annoncé à l'intérieur d'un autre bulletin.

Top100™[15] - ALT ROCK
compilation prête à graver


Vol. 1. : Amérique Pt.1
(fichier zip, 79.78Mb)

01 - The Pixies - Holiday Song
02 - Jane's Addiction - Ted, Just Admit It (Sex Is Violence)
03 - The Pixies - Caribou
04 - Nine Inch Nails - Something I Can Never Have
05 - Jane's Addiction - Three Days
06 - Ministry - Jesus Built My Hot-Rod
07 - Rage Agains The Machine - Killing In The Name
08 - Blind Melon - No Rain
09 - Nirvana - Heart-Shaped Box
10 - Primus - Welcome To This World
11 - Pearl Jam - Rearview Mirror
12 - Smashing Pumpkins - Disarm

Vol. 2 : Amérique pt. 2
(fichier zip, 62.19Mb)

01 - Nine Inch Nails - Closer
02 - Nirvana - About A Girl
03 - Green Day - Long View
04 - The Offspring - Come Out And Play
05 - Moist - Silver
06 - Beastie Boys - Sabotage
07 - White Zombie - More Human Than Human
08 - Ashley MacIsaac - Devil In The Kitchen
09 - Tracy Bonham - Mother Mother
10 - Cake - Friend Is A Four Letter Word
11 - Econoline Crush - Affliction
12 - Raggadeath - Dance With The Devil


Vol. 3 : UK
(fichier zip, 90.97Mb)

01 - Sinnead O'Connor - Don't Call Me Joe
02 - The Pogues - Lorca's Novena
03 - Blur - Sing
04 - Radiohead - Creep
05 - Elastica - Connection
06 - PJ Harvey - The Dancer
07 - The Cranberries - Zombie
08 - The Prodigy - Firestarter
09 - Blur - Song 2
10 - The Chemical Brothers - Setting Sun (feat. Noel Gallagher)
11 - Radiohead - Paranoid Android
12 - The Verve - Bittersweet Symphony
13 - Coldplay - Yellow
14 - PJ Harvey - The Whores Hustle And The Hustlers Whore

Compilé par Jos F. Beaudoin

GRUNGE

-Revu et corrigé le 31 juillet 2011-

Tu considères la vie avec indifférence ou appréhension. Tu as souvent la poisse. Tu as envie de crier ta rage contre le monde des apparences en ouvrant ta cage thoracique comme un manteau sur le haut d'une montagne. Voici pour toi la quatorzième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[14] - GRUNGE, c'est le rock alternatif américain qui apparaît à la fin des années '80. C'est un rock qui se met à nu, qui recherche l'authenticité et la transparence, qui accepte la saleté et le seconde-main et qui rejette la théâtralité.. Le grunge est la réponse esthétique à une décennie de pop commerciale polie et artificielle où l'industrie du disque avait stérilisé la musique. C'est ce qui a amené le mouvement, né sur la côte ouest (particulièrement à Seattle, sous l'égide de l'étiquette SubPop) à s'étendre partout en Amérique du Nord, vite prisé par les les adolescents et jeunes adultes en recherche d'identité.

Inspiré par des artistes punk hardcore, post-punk, heavy metal, hard rock, indie rock, psychédélique, folk et garage, la musique grunge se reconnaît à ses guitares puissantes et distortionnées, à sa lourde section rythmique, à son groove pris les pieds dans la bouette, et aux souvent grands contrastes de volume entre chaques parties d'un morceau. Mélangeant la culture hippie et punk, les paroles parlent de la difficulté de vivre en relation avec l'autre ou avec la société. Elles parlent aussi de l'indifférence ou du sentiment de rejet face au système tel qu'il existe. et relate l'angoisse face à l'avenir. On y prône les valeurs de simplicité volontaire et d'indépendance, mais aussi, plus négativement, de déchéance et d'auto-destruction. Les auteurs empruntent quelques fois des détours métaphoriques vers les forces élémentaires ou divines pour passer le message.

En 1991, l'album Nevermind de Nirvana s'est mis soudainement à trouver 400 000 acheteurs par semaine aux USA, à cause de la pièce Smells Like Teen Spirit qui jouait dans les radios étudiantes et à MTV. Le musique grunge et ses codes (surtout vestimentaires) sont vite devenus un phénomène récupéré par les médias, l'industrie et les musiciens américains et britanniques. Le son et la manière de Seattle se voyait propagés partout et permettait au rock alternatif en général de devenir un véhicule musical important pour les années à venir. Le grunge venait de se déverser dans le vide causés par l'industrie du disque qui n'avait que du dance et de la curiosité pop à offrir aux masses. Pour la jeunesse blanche nord-américaine en manque de repères, des groupes comme Pearl Jam et Nirvana allaient faire office de prophètes de la révolution et de messagers, bien malgré eux. Le rock alternatif a le vent dans les voiles pour quelques années, et devient le langage musical et commercial en vigueur. Cependant, en 1995, le grunge s'essouffle déjà. Le suicide de Kurt Cobain en 1994, figure de proue passive du mouvement marque la fin d'une époque. L'industrie éprouve des difficultés à marchander une musique qui refuse sincèrement le commerce. Et la jeunesse change. Elle s'enrichit, découvre internet, s'entiche du hip hop, peut "tripper" grâce à d'autres sons (le trip hop et le techno). La recherche d'authenticité absolue n'est plus l'affaire de la jeunesse urbaine qui recherche tranquillement à flirter avec la gloire, le luxe, le pouvoir, le plaisir immédiat, le plaisir de consommer et celui de s'associer à des images de marque.

P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[14] - GRUNGE
compilation prête à graver
(pt 1 : fichier zip, 51.77Mb)
(pt 2 : fichier zip, 47.39Mb)
(NOUVEAU : mix complet, fichier zip, 99.12Mb)

01 - Nirvana - Lithium
02 - Pearl Jam - Alive
03 - Stone Temple Pilots - Plush
04 - The Breeders - Cannonball
05 - Smashing Pumpkins - Soma
06 - Tea Party - The River
07 - Nirvana - All Apologies
08 - Hole - Violet
09 - Pearl Jam - Tremor Christ
10 - Soundgarden - Black Hole Sun
11 - Stone Temple Pilots - Vasoline
12 - PJ Harvey - Long Snake Moan
13 - Mad Season - Long Gone Day
14 - Blind Melon - Car Seat (Gods Presents)
15 - Smashing Pumpkins - Bullet With Butterfly Wings
16 - Alice in Chains - Shame In You

Compilé par Jos F. Beaudoin

NEW WAVE

On dit que tu as de l'attitude et du bon goût malgré ton air prétentieux. Voici pour toi la treizième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[13] - NEW WAVE, c'est le mouvement punk qui se stylise, qui polie son image et sa musique, et qui, tout en en gardant l'attitude cynique, choisit l'artifice ou la prétention plutôt que l'authenticité, pour passer son message. Musicalement, on laisse le côté garage et anarchique. À la place on revisite le rock'n'roll des années '50, on reprend les sous-cultures de la l'Angleterre, de l'Écosse et de l'Irlande (mod, ska, soul, r'n'b, mersey beat, rock celtique), et la période romantique pré-hippie des années '60, et on fusionne allègrement les courants relativement récents que sont le reggae, le funk, l'électronique, le krautrock, et le disco. Les technologies du studio post Dark Side Of The Moon permettent de lécher le mixage. On cherche à faire des compositions pop évocatrice et on enrobe visuellement le tout d'un axe conceptuel comme le fait l'industrie de la mode et du design.

C'est d'ailleurs en 1976, que Malcom McLaren, propriétaire d'une boutique de mode à Londres, et gérant des Sex Pistols, introduisait le terme New Wave comme nom alternatif au punk. Artiste visionnaire, il venait de diriger le rock vers un nouveau paradigme. Pour que ce dernier puisse se déployer et qu'il puisse s'imposer sur toute la planète et définir presque à lui seul la décennie des années '80, il ne manquait qu'une seule chose : MTV.

Le new wave trouve aussi son foyer à New-York, avec la salle de spectacles CBGB. Avec des artistes comme Patti Smith, Talking Heads, Television et les Ramones, dont les membres sont nés avec l'industrie du rock et qui en sont des ardents critiques. Le new wave, est la première vague d'auto-dérision du rock.

Commercialement, à la fin des années '70, le new wave est la réponse des radios à une clientèle qui est lasse des ballades de femmes au foyer, plus lasse encore du grand rock pompeux des années '70, écoeurée du côté répétitif du disco, et qui veut quelque chose de plus "punkie", de plus caucasien, avec de l'attitude mais dansant, sur lequel on peut fredonner et agréable à l'oreille. Heart Of Glass de Blondie est devenue #1 en 1979 dans ce contexte, et a ouvert la voie au son et à l'approche stylistique à venir pour les dix prochaines années.

En 1985, les Rita Mitsouko donne au genre son oeuvre pinnacle avec Marcia Baila. En 1989, Love Shack des B-52s, ironiquement aussi une des pièces les plus remarquables dans le genre, sera le dernier hit new-wave. L'approche influencera tous les musiciens de la décennie qui devaient, et c'est là le signe de déchéance du new wave, de toutes façons s'y conformer pour passer à la radio ou à MTV. Et c'est sans mentionner l'influence de l'italo disco qui s'y incrustera comme un cancer. En 1992, un mouvement provenant de Seattle viendra dire que c'en est assez, et procurera un remède à cette hégémonie, et se renversera dans le vide créatif causé par l'industrie.


P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[13] - NEW WAVE
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(pt 1 : fichier zip, 43.94Mb)
(pt 2 : fichier zip, 54.82Mb)

01 - Iggy Pop - The Passenger
02 - The Police - So Lonely
03 - Elvis Costello - Pump It Up
04 - 10CC - Dreadlock Holiday
05 - Kraftwerk - The Model
06 - Visage - Fade To Grey
07 - Blondie - Heart of Glass
08 - The Slits - I Heard It Through The Grapevine
09 - Jim Carroll Band - People Who Died
10 - Violent Femmes - Add It Up
11 - The Pogues - Medley : The Recruiting Sergeant / The Rocky Road / Road to Dublin / The Galwa
12 - U2 - Pride (In The Name of Love)
13 - David Bowie - Modern Love
14 - A-ha - Take On Me
15 - Les Rita Mitsouko - Marcia Baila
16 - Dead or Alive - You Spin Me Right Round (Like A Record)
17 - The B-52s - Love Shack

Compilé par Jos F. Beaudoin

PROGR

Amateur de longs morceaux abstraits et pompeux, tu pensais qu'on t'aurait oublié. Voici pour toi la douzième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[12] - PROGR, c'est l'âge d'or du rock progressif compris entre 1969 et 1983. Genre et mouvement musical populaire et commercial entre 1972 et 1976, et musique issue du rock psychédélique britannique, comme ceux que font Cream et Pink Floyd (voir les bulletins BRITISHADELIC et KINGDOM ROCK), le rock progressif est un rock qui, après la parution des albums concept Sgt Peppers Lonely Heart's Club Band des Beatles et de Days Of Future Passed des Moody Blues en 1967, s'est donné comme première mission, de composer autour de l'idée de faire sur un seul album une proposition unique racontant une épopée ou exploitant un thème, comme le font les grands du jazz et de la musique classique. Sa deuxième mission, conséquemment, était d'élever le rock à des niveaux de crédibilité artistique. Ce dernier objectif, assez prétentieux, fût naïvement approché. En fait, le canevas de l'album-concept allait plus exprimer le désir chez certains étudiants en musique, ennuyé par la simplicité des compositions rock'n'roll, de complexifier la structure, d'expérimenter des métissages et des créations d'ambiences, d'y incorporer des éléments de musique savante, et de démontrer leurs prouesses techniques dans un langage métissé de rock psychédélique, de jazz, de musique classique, de world music et de folk celtique. Le processus a donné lieu au meilleur comme au pire de l'histoire du rock.

Des groupes se forment dans ce but : King Crimson, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant, Genesis, The Nice, Vanilla Fudge, Yes, Emerson, Lake & Palmer. La forme musicale explose et la longueur des pièces s'en trouve modifiée, allant parfois jusqu'à un côté d'album. La palette du timbre infinie, du piccolo au gong, va des sonorités acoustiques aux sonorités électroniques, comme les fameux synthétiseurs Moog et Mellotron. Les rythmes complexes et irréguliers empêchent toutes formes de danse et obligent à la contemplation et à l'écoute. La mélodie et l'harmonie s'éloignent des racines blues et country du rock, en fait pratiquement abstraction, et s'inspire plus de la musique classique, de la world music, du jazz et du folk celtique pour créer des envolées et paysages dramatiques et parfois pompeux. Les thèmes sont d'inspiration historique, fantastique, ou métaphysique, où se combinent introspections, commentaires sociaux et influences poétiques. L'approche théâtrale devient flamboyante et imposante. Les spectacles de tournées font revivre visuellement le disque avec parfois autant de force que la musique elle-même. Le phénomène s'étend sur tout le continent européen, puis au Québec et au Brésil, et influence les artistes hors du mouvement, même aux USA, et la façon de réaliser un album.

Parmi les bons coups, on peut retenir le souci de la présentation, de la réalisation, de l'aspect théâtral et du son. L'album Dark Side Of The Moon de Pink Floyd en 1973, qui a révolutionné les technologies de l'enregistrement en studio (et les a aussi rendu inabordables!) en est une preuve. On peut retenir aussi l'émergence d'un authentique artiste et citoyen du monde en la personne de Peter Gabriel, leader du groupe Genesis entre 1969 et 1976. Et c'est dans ce mouvement qu'une des oeuvres phares de la musique populaire québécoise, l'Heptade d'Harmonium a vu le jour en 1976.

Vers 1977, le punk et le disco viendront briser symboliquement les dents et les couilles du rock progressif. Le rock progressif a échoué à sa deuxième mission, on constate son impertinence, voire son imposture, perd toute crédibilité, n'apporte plus de plaisir à la masse et vend moins. On en retrouvera quand même les traces dans le heavy metal britannique des années '80, dans la musique nouvel-âge, dans l'aspect théâtral et concept du new-wave, dans la britpop des années '90 et dans l'approche post-moderniste du indie rock des années 2000 qui y emprunte à petite dose les sonorités, les ambiances et la complexité. Après 1983, après la parution des derniers albums de Yes, ELP et Pink Floyd, important groupes du genre, (ils feront tous un come-back), le néo-prog et le métal, scènes encore bien vivantes aujourd'hui, feront perdurer, elles, chez les mordus, l'expérience "pure" de la mise en scène de tableaux épiques avec la mise à l'avant des prouesses techniques musicales.

*******
Vingt-neuf pièces seront présentées en quatre volumes. À chaque fin du mois, un nouveau volume te sera partagé. "Pourquoi tant de volumes?" tu me diras. À l'époque de la naissance du Top100™, les membres avaient 19 ans, et en 1992, les médias qui se rendaient à Joliette n'avaient rien de bon à proposer, et n'ayant rien à se mettre sous la dent, sauf pour le punk, le metal et le dance auxquels ils ne s'identifiaient pas, ils se tournaient vers le passé et découvraient cette musique psychédélique, naïvement complexe, rêveuse et prétentieuse qui leur permettait de se reconnaître et de s'évader tout en restant bien assis dans un divan, en se jouant après les cheveux, aussi longs que les pièces et que cette phrase. Ainsi le rock progressif fut légion pour les premières éditions. À cause de cela, sept des premières positions du Top100™ global est de type rock progressif, et je me devais de toutes les mettre. Ensuite, comme tu l'as appris, la plupart des pièces sont très longues et prennent plus de place, et de nombreux artistes différents se devaient d'y faire part.

Pour ce mois, voici le volume 1969-1971. La Top1, la Top9 et la Top10 de tous les temps y sont présentes, soit respectivement Cirkus de King Crimson et les deux de Genesis. La celle de Pink Floyd est Top12. Moi je dis wow!


P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[12] - PROGR
compilation prête à graver

CD 1 : 1969-1971
(fichier zip, 85.65Mb)

01 - Van Der Graaf Generator - After The Flood
02 - Gentle Giant - Alucard
03 - Genesis - The Knife
04 - King Crimson - Cirkus (Including Entry Of The Chameleons)
05 - Pink Floyd - Summer 68
06 - Genesis - The Musical Box
07 - Focus - Hocus Pocus
08 - Jethro Tull - Aqualung

CD 2 : 1972-1974
(fichier zip, 85.4Mb)

09 - Jethro Tull - Thick As A Brick [Edit #1]
10 - Emerson Lake & Palmer - Trilogy
11 - Yes - Heart Of the Sunrise
12 - King Crimson - Anne Of Cleves
13 - Mike Oldfield - Tubular Bells [Excerpt]
14 - Premiata Forneria Marconi - River Of Life
15 - Genesis - Firth Of Fifth
16 - Camel - Earthrise

CD 3 : 1975-1976
(fichier zip, 85.66Mb)

17 - Triumvirat - March To the Eternal City
18 - Steve Hackett - Shadow Of The Hierophant
19 - Beau Dommage - Incident à Bois-des-Fillion
20 - Tangerine Dream - The Big Sleep In Search Of Hades
21 - Genesis - Entangled
22 - Harmonium - Le premier ciel


CD 4 : 1977-1983

(fichier zip, 86.66Mb)

23 - Pink Floyd - Sheep
24 - Supertramp - Fool's Overture
25 - Fiori / Séguin - Illusion
26 - Garolou - Germaine
27 - Yes - Does It Really Happen?
28 - Rush - Natural Science
29 - Marillion - The Web

Compilé par Jos F. Beaudoin

DISCO

De retour des bois, et rassasié de silence, tu as besoin d'un peu plus de lubricité que le vol de la bernache au-dessus du lac pouvait t'en offrir. Voici pour toi la onzième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[11] - DISCO, c'est la deuxième moitié des années soixante-dix quand le funk, la soul philadelphienne, la pop mondiale et la musique latino-américaine (Porto-Rico et Brésil) se sont rencontrées dans les studios et sur les pistes de danse des clubs new-yorkais et que le tout a pris feu rapidement, sur les cinq continents, par la voie des nouvelles radios commerciales FM. L'incendie s'est propagé sur des âcres et des âcres d'une jeunesse frivole, libertine et gaie, urbaine et internationale, et dans l'esprit de créateurs californiens (Cowley), québécois (Soccio), allemands (Kraftwerk), français (Cerrone) et italiens (Moroder) qui y ont rajouté une touche électronique avec les synthétiseurs. Après avoir ravagé rapidement toutes les possibilités thématiques, atteint les rives du mainstream, et procédé à l'évacuation de toute originalité, l'incendie a été maîtrisé aux alentours du début des années '80.

En autant que ça fasse danser, la musique disco, très libre et inclusive, fut le terroir de toutes les expérimentations sonores. On peut le remarquer, autant dans la durée des pièces, que dans la richesse de l'instrumentation. Pour évoquer les thèmes centraux de l'amour, de la danse, de la vie nocturne, de l'hédonisme et de la performance (sexuelle, de production et de consommation), tantôt, un orchestre de musique classique donnera au rythme un aspect de grandeur et de luxure, et tout à côté, sur ces mêmes thèmes, des synthétiseurs pourront créer des trame sonores de science-fiction.

Le disco, musique bien typée par son beat quatre-quatre, par un mixage qui donne l'emphase sur le drum, et par son aspect lubrique, a laissé sa trace et son influence partout dans l'univers de la musique populaire depuis. D'abord par l'apport du synthé comme machine à faire danser, le disco a eu comme descendants directs le house et le techno, et tous les dérivés dance de l'univers des clubs qui pullulent encore aujourd'hui dans les villes de la planète. Le développement du hip-hop dans les ghettos américains s'est aussi fait sous l'aile du disco, où on y rajoutait le scratch, le beat-box, et pas beaucoup plus tard l'échantillonneur. Et finalement, les britanniques en empruntant au disco, et en insérant ses attributs sur un canevas punk et rock et en y ajoutant l'aspect conceptuel de l'industrie de la mode, ont inventé le new-wave qui s'imposa sur le peuple toute la décennie suivante, cette fois par la voie de la télévision.

Mais autant, sinon plus que ses influences et apports, symbolisé par le personnage du DJ, des tables tournantes, du danseur solitaire, du plancher de danse, et surtout par la fameuse boule en miroir qui tourne et brille de toutes les couleurs au-dessus des âmes, la nomination disco est devenue un puissant mythe en soi, aux thèmes riches et évocateurs, prêt à être exploité et à être retransmis pour des générations à venir.

P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[11] - DISCO
compilation prête à graver
(fichier zip, 83.51Mb)

01 - Abba - Dancing Queen
02 - The Bee Gees - Staying Alive
03 - Barry Manilow - Copacabana
04 - Kool & The Gang - Open Sesame, Pt 2
05 - Donna Summer - Spring Affair
06 - The Originals - Down To Love Town [Dims Secret Re-edit]
07 - Santa Esmeralda - Don't Let Me Be Misunderstood
08 - Abba - Voulez-Vous [Extended Remix 1979 US Promo]
09 - Cerrone - Supernature

Compilé par Jos F. Beaudoin

LA BELLE PROVINCE - QUÉBEC 70

Tu cherches une sélection musicale pour le camping, pour écouter sur ta radio à batteries. Voici pour toi la dixième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[10] - LA BELLE PROVINCE - QUÉBEC 70, c'est la musique du peuple québécois au moment de son affirmation nationale, entre les événements d'Octobre '70 et l'échec du référendum pour le camp souverainiste en mai 1980. Dans les rues de la province, chez les artistes, et dans les grands rassemblements, régnait une certaine euphorie nationaliste, avec comme bruit de fond le mouvement de deux solitudes. Après la Révolution Tranquille, la découverte du globe lors d'Expo '67, les mesures de guerre dans les rues de Montréal et de la province, les canadiens-français, maintenant Québécois se croient capables de grands projets, s'excitent et se croient tout permis. Ils rêvent d'un pays à eux. Et comme avant, ils chantent.

Pris inconsciemment dans une sensation de flottement due au confort de l'attente passive d'un monde idéal, cette fois, on chante le rêve, et l'extase qui y est reliée. CÉGEPiens, artistes, anciens chansonniers, ou petits travailleurs, les musiciens de cette décennie font une chanson moins rigide et définitivement plus éclatée que leurs prédécesseurs. Les textes s'urbanisent et se joualisent, ils sont rêveurs, nostalgiques, mythologiques, à la gloire ou non du travailleur, de l'imagination, de la forêt et de l'agriculture, ou montrent la difficulté des relations interpersonnelles. La musique emprunte au folk et au rock britannique et américain, au rhythm'n'blues, à la musique traditionnelle irlandaise, et aux musiques de la Nouvelle-Orléans, caribéennes ou du Brésil : dixie, reggae, mambo, bossa-nova. Derrière la richesse de cette musique trop grosse et trop belle pour être vraie, la désillusion était déjà annoncée, et l'individualisme était à venir, mais une fierté et une identité s'actualisait et quelque chose était né : un peuple, voire même une petite civilisation, avec ses paradoxes, son imagination, son sens du jeu et enfin une histoire et une existence à raconter. Et puis la certitude qu'il restera encore "la politique", les "soirs de hockey", "la terre des hommes" et "la chaleur du métro".

P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[10] - LA BELLE PROVINCE - QUÉBEC 70
compilation prête à graver
(fichier zip, 95.49Mb)

01 - Robert Charlebois - Mon pays
02 - Jean-Pierre Ferland - La route 11
03 - Robert Charlebois - Fu Man Chu
04 - Harmonium - Harmonium
05 - Beau Dommage - Le pic-bois
06 - Harmonium - Dixie
07 - Raoûl Duguay - La bittt à Tibi
08 - Plume Latraverse - Charlow's Boogie
09 - Jim et Bertrand - J'savais pas à quoi m'attendre
10 - Garolou - La complainte du maréchal Biron
11 - Cassonade - En claquant la porte
12 - Fiori-Séguin - Viens danser
13 - Corbeau - L'agriculture
14 - Kate & Anna MacGarrigle - Complainte pour Ste-Catherine

Compilé par Jos F. Beaudoin

KINGDOM ROCK

C'est le retour du prêt à graver! Tous les samedis jusqu'avant la Noël. La collection de verres des jeux Olympiques de Pékin du McDo te laisse de glace... Voici pour toi la neuvième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont donc que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[09] - KINGDOM ROCK - UK ROCK 70, c'est le rock britannique de la première moitié des années '70. C'est l'idiome du rock, qui après le passage des Beatles, et la constatation de l'effet du véhicule rock sur la société, affirme sa souveraineté dans le paysage musical populaire. Un rock qui récupère et stylise le rock américain, comme la pop de l'invasion britannique avait récupéré le rock'n'roll. Cette fois les britanniques incorporent leur folk celtique, complexifient la structure, dorent le cadre et les coins, et servent des oeuvres baroques, prestigieuses et efficaces, comme si l'objet était destiné à un monarque et à ses sujets, pour raconter l'histoire de personnages mythologiques ou dire la difficulté du rapport entre l'individu et le système socio-économique, l'autorité, la tentation et le divin.

P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[09]- KINGDOM ROCK - UK ROCK 70
compilation prête à graver
(fichier zip, 95.89Mb)

01 - Peter Gabriel - Solsbury Hill
02 - Paul McCartney - Uncle Albert / Admiral Halsey
03 - Pilot - Magic
04 - Tom Jones - She's A Lady
05 - Cat Stevens - Hard-Headed Woman
06 - Jethro Tull - Locomotive Breath
07 - Led Zeppelin - Rock 'n' Roll
08 - Deep Purple - Child in Time
09 - David Bowie - All The Madmen
10 - Babe Ruth - The Mexican
11 - Supertramp - School
12 - Pink Floyd - Money
13 - Queen - Bohemian Rhapsody
14 - Elton John - Rocket Man (I Think Its Going to Be a Long, Long Time)

Compilé par Jos F. Beaudoin

TAKE ME HOME - AMERICA 70

Encore du prêt à graver! Et encore une compile des States. On les aime-tu assez? Ou devrait-on plutôt dire : le somme-nous assez? Voici la huitième d'une série de jolies compilations thématiques à collectionner. Les pièces, puisées à même le grand pool du Top100™, ne sont donc que des valeurs sûres, et l'assemblage et la programmation est faite avec un souci du détail et l'espoir de te faire découvrir des paysages et assemblages sonores originaux.

Top100™[08] - TAKE ME HOME - AMERICA 70, c'est le fantasme de l'isolationnisme d'avant les deux grandes guerres. La guerre du Vietnam épuise, mais la fierté et l'attachement au pays et à la liberté demeure; malgré la recherche de confort et de stabilité, on veut démontrer qu'on est encore fort. America je crie ton nom, ton essence et tes paradoxes, et je chante mon amour pour toi.

P.S. Tout est prêt et masterisé pour toi. Une fois que tu as téléchargé le fichier, et que tu l'as décompressé, il est suggéré que tu le mettes sur un CD, ou dans un même dossier sur ton pod, et que tu ne mettes pas de gap entre les chansons.

Top100™[08]- TAKE ME HOME - AMERICA 70
compilation prête à graver

CD 1
(fichier zip, 63.34MB)

01 - John Denver - Take Me Home, Country Roads
02 - Janis Joplin - Me and Bobby McGee
03 - Shawn Phillips - Moonshine
04 - The Doors - Riders On The Storm
05 - The Grateful Dead - Tennessee Jed
06 - Lou Reed - Satellite Of Love
07 - Neil Young - Words (Between The Lines Of Age)
08 - Bob Dylan - Hurricane

CD 2
(fichier zip, 63.78MB)

009 - ZZ Top - La Grange
010 - Styx - Suite Madame Blue
011 - Kenny Rogers - The Gambler
012 - Heart - Crazy On You
013 - The Doobie Brothers - Jesus Is Just Alright
014 - Steve Miller Band - Fly Like An Eagle
015 - ZZ Top - Im Bad A Nationwide
016 - Dire Straits - Sultans Of Swing
017 - Lynyrd Skynyrd - Freebird

Compilé par Jos F. Beaudoin