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jeudi 12 février 2009

QC LONG JEU 2008 | TOP 50



QC LONG JEU 2008

Les 50 meilleurs albums de 2008 au Québec

L'incroyable méta-analyse de l'Observatoire des Fameux sur la critique québécoise d'albums de musique populaire.

Dirigé par Jos F. Beaudoin : bodeladidelada@yahoo.ca


Les Fameux présentent le Top 50 des albums de musique qui ont été pertinents selon la critique québécoise en 2008. L'exercice se veut une observation des opinions et choix exprimés par la critique et le milieu de la musique populaire au Québec dans les institutions et médias indépendants, publics ou étudiants. Ce décompte veut un peu reprendre (de manière personnelle et artisanale) les intentions ambitieuses à la fois du site Metacritic et du Pazz & Jop Poll annuel du Village Voice, soit d'essayer, dans un esprit de jeu, de faire un peu de ménage dans le fouillis d'opinions et de suggestions dans le paysage médiatique québécois.

Cet exercice se fait avec recul, en marge des blogues, journaux, radios et magazines qui ne recherchent qu'à exprimer leur personnalité et leurs opinions (ce qui est tout à fait légitime, on le fait nous aussi). Le jeu ici est de rassembler les appréciations communes du territoire québécois en regard de la musique populaire de toutes tendances et de toutes origines. On peut ainsi voir un portrait intéressant et unique de la personnalité et des sensibilités musicales de la critique d'ici. On peut voir l'instant d'une lecture ce que les antennes de cette nation tente de propager dans les réseaux d'influence du pays, de la francophonie et du monde anglo-saxon.

En plus d'une fascination pour les palmarès et les médias, prédomine surtout un amour et presque un culte pour l'objet du long jeu. En cette ère de changements technologiques dans le monde de la diffusion musicale, on espère à notre humble façon encourager les artistes à continuer d'enregistrer de la musique dans un format long jeu (45 à 80 minutes) (LP ou CD), forme d'expression devenue un art en soi et un objet de divertissement aussi porteur de sens qu'un long-métrage ou un roman. Peu importe la forme que l'objet prendra, nous souhaitons une longue vie à ce canevas qui a inspiré depuis les années '60 et inspire encore autant les créateurs, et plaît encore aux mélomanes. Ce décompte se veut donc un souhait à sa postérité, ici au Québec comme ailleurs.

Nous avons même rajouté vingt-cinq mentions honorables que tu peux trouver à la fin de la liste. Pour une meilleure appréciation des albums présentés, nous te proposons de suivre le lien vers I-Tunes pour chaque mention et d'écouter des extraits. En plus, un extrait est toujours disponible pour téléchargement ou écoute, en mp3, en stream, en vidéo, en YouTube ou via MySpace et autres boîtes à musique.

Les médias et organisations ayant participé ne seront pas nommés bien qu'une telle liste existe. La méthodologie (imparfaite et d'aucune prétention scientifique) ne sera pas non plus expliquée bien qu'il en existe une et qui peut être dévoilée sur demande spéciale.

On espère répéter l'expérience l'an prochain.

Bonne lecture et bonne écoute à toi mélomane!



Auteur-compositeur-interprète natif de Victoriaville, Steve Dumas est lauréat du Festival de la chanson de Granby en 1999 et du Festival en chansons de Petite-Vallée en 2000. Il surprend le public dès la sortie de son premier album éponyme en 2001, alors qu'il n'est âgé que de 21 ans. Il est très à l'aise sur scène où il excelle autant en solo qu'avec un groupe de musiciens. Entre deux albums à chansons pop, le grand consommateur de disques et mélomane offre à ses fans un court album à bas tirage. Nord est une proposition musicale spontanée et authentique axée plus sur la musique que sur les textes. Les structures sont moins conventionnelles et moins radiophoniques, les références au rock anglo-saxon nombreuses, ce qui n'empêchent en rien de reconnaître la mélancolie et le style vaporeux de l'artiste et son souci de qualité. Une démarche libératrice qui surprend et qui est bienvenue dans le paysage et l'industrie de la pop québécoise.
"Il s’agit certainement de matériel plus sombre, où l’emphase a vraiment été mise sur la musicalité. Le texte est donc moins présent et plutôt utilisé comme un instrument qui agrémente les bijoux. Nord est l’exemple concret que Dumas fait de la musique pour la plaisir et la passion..."
-Stéphanie Gagnon, Mu6.ca
extraits : MySpace

Infos : Dumas selon Bande à part
Dumas sur MySpace
Site officiel : dumasmusique.ca

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#49
Welcome to Mali
Amadou & Mariam
[Because Music]

Origine :
Bamako, Mali




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Amadou & Mariam est un duo africain composé de Mariam Doumbia à la voix et de Amadou Bagayoko aux guitares et voix. Connus comme "le couple aveugle du Mali", ils se sont rencontrés à l'Institut pour jeunes aveugles du Mali où ils ont trouvé un intérêt commun pour la musique et se sont mariés. Ils mixent depuis les années '80 le son traditionnel malien avec les guitares électriques pour faire un genre d'afro-blues. En 1999, ils enregistrent l'album Sou Ni Tile à Paris, ce qui les rend populaires en France. Ils sont ensuite approchés par Manu Chao qui réalise avec son style unique et distinct Dimanche à Bamako et ils deviennent des vedettes mondiales de la musique du monde. Le talent incontestable du couple et leur ouverture aux nouvelles sonorités se projettent encore sur ce récent album. Welcome To Mali fait affirmation de la culture globale, transcende et redonne un sens aux traditions d'un pays africain qui semble, l'instant de quelques chansons, fusionner avec le reste du monde.
"Amadou's blazing bluesy rock guitar and Mariam's sweet high-pitched vocals. Warm, joyous harmonies in an ultra-modern African album with dub rhythms and electronic pop."
-Charlie Fidelman, Montreal Gazette
extrait : Sabali (stream)

Infos : Amadou & Mariam selon Wikipedia
Amadou & Mariam sur MySpace
Site officiel : amadou-mariam.com

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#48
Consolers of the Lonely
The Raconteurs
[Third Man/Warner Bros.]

Origine :
Detroit, MI / Memphis, TN



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Projet de Jack White III, Brendan Benson, Patrick Keeler et Jack Lawrence, amis depuis une dizaine d'années et tous issus de Détroit, The Raconteurs a ici pondu, avec un amusement senti, une oeuvre classic rock. Enregistrées à Memphis, les pièces de Consolers of the Lonely empruntent au répertoire du rock et rythm'n'blues américain et anglais, avec des teintes parfois de folk celtique et de country. On pense musicalement aux anglais Led Zeppelin, The Who et Queen, mais l'ensemble évoque plus les jamborees midwesterns de l'époque de Jesse James et de la rédemption du sud où la génératrice dans le tapis, les staccatos de guitares et les éclaboussures de cymbales remplaceraient la haine et les tirs de fusil fratricides. Avec énergie, Jack White et ses amis continuent leur quête de canaliser l'esprit blues-rock de leur coin de pays, font mouche et étonnent.
"Avec son mélange de rock indie et de blues instinctif, amalgamant l'americana tordu de White aux mélodies beatlesques de Benson, puisant à même des influences telles que Led Zeppelin et The Who, le quatuor complété par le batteur Patrick Keeler et le bassiste Jack Lawrence a offert, avec son deuxième album, un hybride sonore d'une liberté et d'une urgence inégalées."
-Kathleen Lavoie, Le Soleil
extrait : Old Enough (video)

Infos : The Raconteurs selon Wikipedia
The Raconteurs sur MySpace
Site officiel : theraconteurs.com

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#47
The Stand Ins
Okkervil River
[Jagjaguwar]

Origine :
Austin, TX




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Originaires de Meridan au New-Hamphire, les fondateurs du groupe se retrouvent au Texas en 1998 dans le but de composer avec une basse, une batterie et une mandoline. En 2000, ils sont admis au festival de la ville, le renommé SXSW. Ils se font ainsi connaître et se font offrir un contrat avec l'étiquette indie rock Jagjaguwar. Conçu comme le frère jumeau de leur quatrième et précedent album The Stage Names, The Stand Ins rend compte de l'intérêt continu du parolier Will Sheff pour la culture populaire, le suicide des célébrités, pour le chaos et la déception de soi dans le mode de vie rock'n'roll.
"With devastating wit, romance and rhyme schemes, Will Sheff has few songwriting rivals, and his genre-busting band’s unfailing passion keeps expanding in panoramic scope."
-Jordan Zivitz, Montreal Gazette
extrait : Lost Coastline (mp3)

Infos : Okkervil River selon Wikipedia
Okkervil River sur MySpace
Site officiel : okkervilriver.com

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#46
Umalali: The Garifuna Women's Project
Artistes variés
[Cumbancha]

Origine :
Belize City, Bélize


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Descendants de naufragés africains et des peuples autochtones Arawak, le peuple Garifuna vit sur les côtes caribéennes d'Amérique centrale (Bélize, Guatemala, Honduras et Nicaragua). Umalali (qui veut dire voix en Garifuna) est le fruit d'un projet débuté en 1997 par le bélizien Ivan Duran. Musicien et producteur à la recherche de chanteuses, il a souhaité mettre en lumière ces femmes qui sont les gardiennes des traditions et a commencé par les enregistrer dans la rue et chez elles. L'idée lui est venue de faire partager cette culture au monde en proposant un voyage musical populaire et universel. Après cinq années de pérégrinations, il finit par construire sur place un studio de fortune et convainc les chanteuses de venir enregistrer pendant leur temps libre. Il passera les cinq années suivantes à retravailler les compositions et les arrangements avec les musiciens. En sort cet album envoûtant, teinté de blues afro-malgache et de folk.
"...des femmes aux voix puissantes, stridentes, profondes, rocailleuses; des jeunes et des aînées qui portent magnifiquement des polyphonies mordantes sur des mélodies légères, de la plainte bluesy ou du groove afro latin."
-Yves Bernard, Le Devoir
extrait : Nibari (My Grandchild) (YouTube)

Infos : Umalali selon Stonetree Records
Site officiel : myspace.com/umalaliproject

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#45
Le soleil est sorti
Daniel Boucher
[Boucane Bleue / GSI Musique]

Origine :
Montréal, QC



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Ayant appris la musique selon les modèles classiques durant son enfance, Daniel Boucher découvre les Beatles, Jimmy Hendrix et Robert Charlebois en fouillant, à l'adolescence, dans la bibliothèque paternelle. C'est ce qui le convertit à la musique rock qu'il trimbale bientôt de bar en bar. À coup d'interprétations et de demandes spéciales, il apprend à affronter le public avant de mettre de l'avant ses compositions personnelles dans une langue québécoise populaire et inventée. Il participe à plusieurs concours dans différents groupes et se fait remarquer au Festival de Petite-Vallée en 1997 grâce à sa présence assurée et son attitude franche et bouffonne. L'équipe de GSI Musique ne tarde pas à voir en lui un digne successeur des chansonniers-rockers qui ont fait l'attrait de la chanson des dernières décennies au Québec. À l'automne 1999 paraît l'album Dix milles matins, duquel est extraite la pièce La désise qui deviendra un succès populaire dans la province. Après le succès, la vie tumultueuse, La Patente et la paternité, paraît Le soleil est sorti, un album intime au rock acoustique très seventies, réalisé par David Brunet, son ami de longue date. Les néologismes et le joual sont toujours présents mais servent à exprimer une vulnérabilité nouvelle et un regard plus existentialiste.
"Le soleil est sorti s’écoute d’un trait, de la première à la dernière plage, et le ravissement est omniprésent…à nouveau tranchant, réfléchi et pertinent."
-Marc-André Joanisse, Le Droit
extraits : MySpace

Infos : Daniel Boucher selon Québec Info Musique
Daniel Boucher sur MySpace
Site officiel : boucanebleue.com

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#44
I Know You're Married But I've Got Feelings Too
Martha Wainwright
[MapleMusic / Zoë Records]

Origine :
Montréal, QC


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Fille de Loudon Wainwright III et Kate McGarrigle, et sœur de Rufus Wainwright, elle a d'abord participé à de nombreux enregistrements avec les membres de sa famille et a sorti plusieurs EPs. Son premier album éponyme est sorti en 2005. Son groupe comprend également sa cousine Lily Lanken et son mari Brad Albetta. Son classicisme folk-pop aux accents indie s'exprime sur ce disque grâce aux réalisations de qualité de la part d'Albetta, des suédois Tore Johanssen et Martin Terefe et de maman Kate.

"Tout est meilleur qu'avant pour Martha Wainwright: l'assurance du ton, la singularité et la puissance de la voix, l'étendue du spectre émotionnel, la rigueur de l'écriture de cette douzaine de chansons originales, le choix des «standards», les invités prestigieux."
-Alain Brunet, La Presse
extrait : You Cheated Me (mp3)

Infos : Martha Wainwright selon Wikipedia
Martha Wainwright sur MySpace
Site officiel : marthawainwright.com

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#43
Fleet Foxes
Fleet Foxes
[Sub Pop]

Origine :
Seattle, WA




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Le quintette de Seattle, ayant sorti un premier EP en 2006 définit lui même sa musique comme de la confiture "baroque harmonique pop". Basé entre le rock et le folk, le groupe travaille particulièrement les mélodies mais aussi les harmonies vocales. Le groupe parvient grâce à son site MySpace et au bouche à oreille à se faire remarquer par des millions de personnes mais aussi par ses concitoyens de l'étiquette Sub Pop. Un EP et ce premier album voient le jour en 2008. Ils y présentent des chansons aux structures à la fois si complexes et limpides qu'on a parfois l'impression d'entendre deux chansons en une.
"Reverb-drenched spirituals from the rustic heart of America."
-Jordan Zivitz, Montreal Gazette
extrait : White Winter Hymnal (mp3)

Infos : Fleet Foxes selon Wikipedia
Fleet Foxes sur MySpace

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#42
13 Blues for Thirteen Moons
Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band
[Constellation]

Origine :
Montréal, Qc


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Silver Mt. Zion a été formé en 1999 par trois membres de Godspeed You! Black Emperor, Efrim Menuck, Sophie Trudeau et Thierry Amar. Le trio, qui voulait expérimenter intuitivement la musique sans obéir aux règles consensuelles de Godspeed, sortait He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms… un premier album seulement instrumental avec une thématique puisant dans l'univers mythique juif. Maintenant équipé de sept membres, le groupe ajoute la voix comme nouvel instrument à ses compositions et une chorale parfois. Des textes politisés, rendant hommage à l'anarchisme, se greffent à une musique post-rock servie avec une éthique punk. Le contenu du dernier album consiste en une intro instrumentale divisée en douze petites pièces de quelques secondes chacune et de quatre longs morceaux joués sur scène dans leurs récentes tournées.
"The record is chock full of adventurous moves, but Silver Mt. Zion don’t get mucked up in proggy endeavours and deliver it right from the gut on all four tunes. (...) Just phenomenal."
-Johnson Cummins, Montreal Mirror
extrait : BlindBlindBlind (mp3)

Infos : Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band selon Wikipedia
Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band sur MySpace
Site officiel : tra-la-la-band.com

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#41
In Ghost Colours
Cut Copy
[Modular]

Origine :
Melbourne, AU




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Cut Copy a commencé en 2001 comme le projet pop électro de Dan Whitford, DJ et designer graphique. Le projet solo se transforme en un groupe en 2003. Un premier long jeu écrit et réalisé par Whitford sort en 2004. En 2005, ils font les premières parties de Franz Ferdinand, Daft Punk, Junior Senior, Bloc Party et Mylo, ils deviennent très populaires chez eux en Australie et le mot se passe aussi en Europe et en Amérique via les tournées, les nombreuses entrevues données aux journalistes et MySpace. Le très attendu In Ghost Colours a eu droit à une sortie globale. L'album mélange l'énergie indie rock aux sonorités du house et du dance. On y emprunte aussi avec savoir-faire le synth pop de l'ère new wave et on retrouve même une touche bien dosée des procédés psychédéliques des années '60.
"...difficile de ne pas avoir envie de se mettre à danser en entendant la proposition de Cut Copy. Le groupe réconcilie quelques décennies qu'on imaginait mal coexister à priori, s'inscrivant lui aussi dans la lignée des héritiers de New Order/Pet Shop Boys."
-Marie-Hélène Poitras, Voir Montréal
extrait : Hearts on Fire (mp3)

Infos : Cut Copy selon Wikipedia
Cut Copy sur MySpace
Site officiel : cutcopy.net




Publié par Outaragatron à 19:37 0 commentaire(s)  

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QC LONG JEU 2008 | #40 à #31



QC LONG JEU 2008

Les 50 meilleurs albums de 2008 au Québec

L'incroyable méta-analyse de l'Observatoire des Fameux sur la critique québécoise d'albums de musique populaire.

Dirigé par Jos F. Beaudoin : bodeladidelada@yahoo.ca



#40
De la nature des foules
Bonjour Brumaire
[Indica]

Origine :
Montréal, QC



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Formé en janvier 2007, par un Français, deux québécois francophones et deux québécois anglophones, Bonjour Brumaire enregistre son premier démo trois mois seulement après. Combinant l'énergie orchestrale et l'érudition littéraire, les membres du groupe donnent forme à une certaine nouvelle chanson française, sur des sons empruntés aux traditions musicales françaises, américaines et anglo-saxonnes. Des participations au festival Fringe, au festival Osheaga, à POP Montréal et à Coup de coeur francophone, en plus du titre de découverte de l’année au gala de l’alternative musicale indépendante de Montréal (Gamiq) ont fait que La nature des foules était très attendu. L'album apporte de nouvelles saveurs bienvenues à la pop orchestrale de signature montréalaise.
"... c'est un premier disque bien architecturé, qui laisse déjà entrevoir qu'il y a là quelque chose de très solide. Poétique et mélodique, ce disque ouvre la voie à ce qui sera, espérons-le, une belle et longue route. "
-François Lemay, Bande à part
extrait : Brooklyn (mp3)

Infos : Bonjour Brumaire selon Bande à part
Bonjour Brumaire sur MySpace
Site officiel : bonjourbrumaire.com

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#39
Made In The Dark
Hot Chip
[EMI]

Origine :
Londres, UK



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Hot Chip est formé en 2000 par deux amis tronches qui désiraient faire la musique la plus ridicule qui soit. En est advenu une musique et un band de pop électro et un album (The Warning) nominé aux Grammys. Made In The Dark répète l'efficacité dance et poignante du précédent album et on remarque Hot Chip ouvrir et crinquer leur son de façon significative et garder bien en main les ficelles de la formule qu'ils maîtrisent si bien.
"Comme guide, la voix d’Alexis Taylor et de Joe Goddard permettent de ne jamais perdre de vue les premières intentions, celle d’une musique rétro-futuriste à la recherche d’un bon moment, un point c’est tout."
-Sarah Lévesque, ICI
extrait : Ready for the Floor (mp3)

Infos : Hot Chip selon Wikipedia
Hot Chip sur MySpace
Site officiel : hotchip.co.uk

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#38
Death Magnetic
Metallica
[Warner]

Origine :
Los Angeles, CA




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Metallica est formé le 28 octobre 1981. Précurseur du trash metal avec Megadeth, Slayer et Anthrax, le groupe a obtenu un très grand succès pour chacun de ses albums, avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, ce qui fait de lui un des plus gros vendeurs de l'histoire. En moyenne, près de 20 000 albums par semaine sont achetés dans le monde malgré leur créativité décroissante et les déceptions musicales des quinze dernières années. Avec ce pouvoir de diffusion, l'entité Metallica fait dorénavant partie des personnalités publiques les plus influentes de la planète. Death Magnetic est le neuvième album studio du groupe et premier album réalisé par Rick Rubin et sorti chez Warner. Metallica sortant de thérapie surprend en renouant avec les longues compositions, qui demandent une attention particulière, dont la réalisation brute et sans retenue filtre l'essentiel. Metallica redevient le Metallica des débuts et ajoute cette maturité nouvellement acquise à un heavy rock maîtrisé depuis longtemps et devenu une seconde nature.
"Guided by super-producer Rick Rubin, Hetfield, Hammett and (for the first time in studio) bassist Robert Trujillo largely kick out classic open-E thrash riffs, seemingly taking off where Justice left us. Songwriting has taken a 180-degree, and never before has a band accomplished so much simply by sounding like themselves."
-Steve Lalla, Hour
extrait : All Nightmare Long (videoclip)

Infos : Metallica selon Wikipedia
Metallica sur MySpace
Site officiel : metallica.com

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#37
Coeur de Pirate
Coeur de Pirate
[Grosse Boîte]

Origine :
Montréal, Qc


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Béatrice Martin, une jeune femme qui joue du piano depuis l’âge de 3 ans commence à composer ses propres chansons en 2007. Après un passage dans la formation Bonjour Brumaire où elle œuvre en tant que claviériste et voix féminine, elle décide de se concentrer sur son projet solo. Jonglant entre la chanson française et la musique folk, elle offre ses ballades sur son site MySpace sous le nom de Coeur de Pirate. Grosse Boîte, l'étiquette derrière Tricot Machine, la remarque, et assigne le même réalisateur (David Brunet) pour réaliser ce premier album. Le trop-plein d’émotions vécu par l'adolescente, ses contradictions, son inconfort et sa candeur sont transmis avec fraîcheur par la fragilité de sa voix et son jeu au piano, qui sonnent ici de façon authentique. Cet album voit aussi la naissance d'un nouveau personnage dans le paysage culturel québécois qui fait et fera jaser.
"(...) première œuvre [qui] peut faire penser à du Pierre Lapointe au féminin, la fragilité en plus. Une ado au piano, un peu troublée, mais qui assume paroles et musique. Le temps dira si son répertoire tient la route, mais cette fille a du cœur."
-Ralph Boncy et Véronique Robert, L'actualité
extrait : Comme des enfants (mp3)

Infos : Coeur de Pirate selon Québec Info Musique
Site officiel : myspace.com/CoeurdePirate

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#36
Dig!!! Lazarus Dig!!!
Nick Cave & the Bad Seeds
[Mute]

Origine :
Londres, UK



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Le quatorzième album du groupe rock d'origine australienne, formé en 1983 dans la mouvance post-punk, reprend l'histoire de Lazare ressuscité et vivant maintenant à New York. À travers ce protagoniste, Cave fait aussi parler le célèbre prestidigitateur du début du XXème siècle Harry Houdini. Les thèmes de la fatalité, de la liberté et de l'au-delà sont servies par une des meilleures productions du groupe.
"Bien que la musique soit moins sombre que sur certains efforts passés, elle n'en sert pas moins des propos aussi tordus: losers magnifiques, icônes remises en contexte et réflexions existentielles reviennent nous hanter avec plaisir. (...) Du Cave vigoureux et inspiré."
-Serge Paradis, ICI
extrait : Dig, Lazarus, Dig!!! (mp3)

Infos : Nick Cave & the Bad Seeds selon Wikipedia
Nick Cave & the Bad Seeds sur MySpace
Site officiel : nickcaveandthebadseeds.com

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#35
Escalader l'ivresse
Alexandre Désilets
[Maisonnette]

Origine :
Montréal, QC



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Étudiant en musique électroacoustique à l'Université Concordia de Montréal à la fin des années quatre-vingt-dix, il participe alors aux explorations sonores d'Adham Saikh et de Freeworm. En 2000, on le retrouve au coeur de l'expérience Funami. En 2006 Désilets est révélé par le biais des concours de Granby, Ma première Place des Arts et Petite-Vallée. Dirigé par Dennis Wolff et réalisé par Jean Massicotte, l'album cherche à créer des paysages envoûtants grâce à des sonorités électroniques ambient. Des mélodies et une voix instrumentale hypnotisantes servent les chansons intimistes de l'auteur-compositeur-interprète.
"...enfin du son neuf avec le premier album d'Alexandre Désilets. Au Québec, on n'entend pas souvent une électro-pop aussi fouillée, exaltante et hypnotisante. Le jeune artiste (...) est allé chercher Jean Massicotte et Denis Wolff, combo chic, pour fantastiquement produire et arranger le CD. "
-Francis Hébert, Voir Montréal
extrait : L'éphémère (animation, YouTube)

Infos : Alexandre Désilets selon Québec Info Musique
Alexandre Désilets sur MySpace
Site officiel : alexandredesilets.com

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#34
Youth Novels
Lykke Li
[Warner]

Origine :
Stockholm, Sweden




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Youth Novels est le premier album de la sensation synth-pop et folk suédoise Lykke Li. La réalisation de Björn Yttling (Peter Bjorn & John) faite à New York a cerné l'univers soul, électro et pop sucrée de la jeune fille de 22 ans.
"Encore une fois, la Suède balance un petit bijou d'électro-pop déglinguée. (...) Plus légère et catchy qu'El Perro del Mar, Lykke Li a tout de même cette petite moue, cette tristesse au coin de l'oeil et une voix flûtée. Ce qui la distingue: cette candeur pop près des sixties et ce je-ne-sais-quoi de rétro-chic..."
-Marie-Hélène Poitras, Voir Montréal
extrait : Little Bit (mp3)

Infos : Lykke Li selon Wikipedia
Lykke Li sur MySpace
Site officiel : lykkeli.com

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#33
Hercules and Love Affair
Hercules and Love Affair
[DFA Records]

Origine :
Brooklyn, New York, NY



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Hercules & Love Affair, c'est d'abord Andrew Butler, un jeune monsieur de vingt ans qui a appris à faire des pièces dance pour ses cours d'art, et qui s'est fait connaître ainsi par la communauté artistique de Manhattan, dont les amis de DFA Records. C'est aussi Tim Goldsworthy du studio de DFA qui apporte les beats et la touche finale. Il y a aussi Antony Hegarty, le Antony de Antony & the Johnsons, Nomi et Kim Ann Foxman qui prêtent généreusement leur voix. L'album est une démarche artistique qui a voulu rendre hommage à tous les courants de l'âge d'or du disco et au début du house en les propulsant sur des arrangements futuristes, sinon d'aujourd'hui et servir des introspections rendues par des voix superbes et touchantes.
"[Andrew Butler] released one of the most exciting dance music records of the year, (...)—a smooth, arresting blend of analog techno, booming house and classic string-laden disco characterized by shrill, delicate vocal choruses, personal introspection and uplifting, driving songs."
-Jack Oatmon, Montreal Mirror
extrait : Hercules Theme (mp3)

Infos : Hercules and Love Affair selon Wikipedia
Hercules and Love Affair sur MySpace
Site officiel : herculesandloveaffair.com

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#32
Two Men with the Blues
Willie Nelson / Wynton Marsalis
[Blue Note]

Origine :
New York, NY


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Two Men with the Blues est l'enregistrement d'un concert qui a eu lieu les 12 et 13 janvier 2007 au Allen Room du Lincoln Center. Willie Nelson chante et Wynton Marsalis assure la direction artistique du volet jazz et manie la trompette. Fruit d'une première collaboration entre ces deux icônes américaines, cet événement fait se rencontrer les sensibilités musicales propres à deux Amériques. Nelson et Marsalis explore ensemble le territoire jazz au travers des standards du genre. Il en ressort une séquence pétillante et bluesy livrée avec spontanéité, congénialité et plaisir.
"Willie a saisi la musique de Wynton, Wynton s'est adapté aux inflexions de Willie, deux Amériques se sont fait l'accolade. Le trompettiste a su extirper tout le blues et tout le swing du chanteur country. Le chanteur a su transformer le trompettiste en brillant accompagnateur."
-Alain Brunet, La Presse
extrait : Night Life (YouTube)

Infos : Willie Nelson selon Wikipedia
Willie Nelson sur MySpace
Site officiel : willienelson.com

Wynton Marsalis selon Wikipedia
Site officiel : wyntonmarsalis.org

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#31
Cassette II
Band de Garage
[C4]

Origine :
Montréal, QC




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Originaires de Maniwaki et d'Abitibi, le duo se fait remarquer en 2005 par Pierre Thibault (disques C4) au Festival de Musiques Émergentes de Rouyn-Noranda. Celui-ci les met en studio avec le réalisateur et co-propriétaire de l'étiquette, Pierre Girard (Mara Tremblay, Fred Fortin, Urbain Desbois, Les Chiens, Mononc’ Serge, Karkwa). S'en suit Corpo-Trash-Vidange, album rock comique et puissant. Plusieurs spectacles plus tard où ils forgent leur son et leur flexibilité de jeu, Brazeau et Lafontaine retournent avec Girard en studio. Le résultat donne un rock aussi lourd et puissant, mais avec des textures plus progressives, des textes comiques mais plus introspectifs et le jeu très habile et symbiotique de la paire.
"Une guitare, un micro, une batterie. La recette a beau être archi-simple, Band de Garage arrive une fois de plus à en extirper un rock aussi raffiné que percutant."
-Olivier Robillard-Laveaux, Voir Montréal
extrait : Campeur (vidéoclip)

Infos : Band de Garage selon Bande à part
Bande de Garage sur MySpace
Site officiel : banddegarage.org


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Publié par Outaragatron à 19:36 0 commentaire(s)  

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QC LONG JEU 2008 | #30 à #21



QC LONG JEU 2008

Les 50 meilleurs albums de 2008 au Québec

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#30
Soft Airplane
Chad VanGaalen
[Flemish Eye]

Origine :
Calgary, AB




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Adepte de l'auto-production, le musicien, chanteur et illustrateur Chad VanGaalen réalise tout lui-même, de l'enregistrement jusqu'à ses pochettes, en passant par ses vidéoclips. L'étiquette de Seattle Sub Pop remarque son ouvrage et sa voix charmante en 2005 et le signe pour le territoire américain. Soft Airplane est son premier album complet de nouvelles pièces originales. L'album, qui offre tout le spectre entre la chanson folk et l'électronique lo-fi, est l'oeuvre d'un artiste talentueux et entier.
"With a basement full of warm, junky instruments and (wonderfully) sounding a lot like Neil Young, Cowtown's prized post-busker Chad VanGaalen returns with his third full-length release. VanGaalen's home recording technique and humble musical megalomania create an album of nicely tied together stand-outs."
-Brendan Murphy, Hour
extrait : City of Electric Light (mp3)

Infos : Chad VanGaalen selon Wikipedia
Chad VanGaalen sur MySpace
Site officiel : chadvangaalen.com

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#29
Crystal Castles
Crystal Castles
[Last Gang Records]

Origine :
Toronto, ON




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Crystal Castles est un duo formé en décembre 2003 par les torontois Ethan Kath et Alice Glass. C'est en avril 2005 qu'un test micro de Glass a fui sur MySpace à l'insu de la principale intéressée. Des maisons de disques prennent contact ainsi avec eux pour leur proposer un contrat. Depuis, le groupe a sorti cet album qui a pris la blogosphère par surprise. Leur musique, un son nouveau, hors du commun et électrisant, est un amalgame du style européen nu-rave, des moments les plus cacophoniques du Velvet Underground et de l'esthétique 8 bits des célèbres compositeurs de Nintendo Yoshihiro Sakaguchi et Koji Kondoa.
"Rien n’a l’air léché, pourtant rien n’est laissé au hasard. (...) Véritable phénomène de l’heure, Crystal Castles crée une musique électronique progressive et sombre, faite sur mesure pour les édifices froids en brique et en béton. Même si elle n’apparaît pas sur tout l’album, la voix de Glass est un véritable instrument tellement elle se prête aux transformations."
-Antonine Salina, Métro Montréal
extrait : Courtship Dating (mp3)

Infos : Crystal Castles selon Bandeapart.fm
Site officiel : myspace.com/crystalcastles

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#28
Missiles
The Dears
[Dangerbird]

Origine :
Montréal, QC




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Formé autour du chanteur Murray Lightburn, The Dears a changé plusieurs fois de line-up depuis sa création. Aujourd'hui, en plus de Lightburn, le septuor ne compte de membres originaux que Natalia Yanchak. Influencé par la britpop des années '90, mais enrobé d'une instrumentation dense dominée par les envolées lyriques de Lightburn, le groupe est souvent comparé à Blur et The Smiths. Ils sortent un premier album en 2000 et No Cities Left en 2003. En 2005, l'ancien chanteur des Smiths, Morrissey, demandait d'ailleurs au chanteur Murray Lightburn que les Dears assurent les premières parties de ses spectacles aux États-Unis. Grâce à la presse musicale et à la réédition du très acclamé No Cities Left, le succès, au départ local, des Dears s'est étendu aux États-Unis et à l'Europe. L'album Missiles fait suite à Gang of Losers paru à la fin de l'été 2006. Missiles revient un peu à la formulation orchestrale tant appréciée sur No Cities Left. La production est toutefois plus bluesy et rock. Un album doux et tendu.
"Murray Lightburn est probablement le plus grand bricoleur d’ambiances sombres que la scène montréalaise n’ait jamais connu. Missiles est au fond le résultat de sa longue et interminable quête existentielle où désillusion et déception amoureuse auraient encore une fois triomphé. Le tout magnifiquement transposé en musique et interprété par d’excellents musiciens."
-Olivier Boisvert-Magnen, SoundbeatRadio.com
extrait : Disclaimer (mp3)

Infos : The Dears selon Wikipedia
The Dears sur MySpace
Site officiel : dears.org

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#27
Devotion
Beach House
[Carpark]

Origine :
Baltimore, MD




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Beach House est un duo formé du musicien Alex Scally et de la claviériste et chanteuse Victoria Legrand. Comme leur nom le suggère, leur musique résonne avec la même langueur et bien-être qu'une retraite spirituelle loin du monde moderne. Quelques éléments suffisent pour créer la signature de leur son. Avec des arrangements minimaux faits d'un orgue ou d'un clavecin désuets, d'une guitare pedal steel et de vieilles boîtes à rythmes numériques, la paire fabrique un atmosphère brillamment détaillé. La voix hypnotique de Legrand s'installe par dessus comme notre tête sur un coussin.
"... avec ce deuxième album (comme avec le premier), il est plutôt question de voix éthérées et de claviers qui vont vous hanter. (...) le duo arrive pratiquement à faire pleurer avec son exécution parfaite dans la catégorie «combinaison de guitare slide et de claviers»."
-Annie Q, Nightlife Montréal
extrait : Gila (mp3)

Infos : Beach House selon Wikipedia
Beach House sur MySpace
Site officiel : beachhousemusic.net

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Beck Hansen, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste est connu pour son approche musicale pop-art, ses textes décalés et ironiques et ses arrangements post-modernes faits d'échantillonnages, de rythmes numériques, d'effets sonores et d'instrumentations live. Depuis le début de sa carrière, l'artiste est toujours apprécié autant par la critique et le public qui le considèrent comme l'un des plus créatifs et un des plus importants du rock alternatif des quinze dernières années. Le court long jeu(!) Modern Guilt est le dernier qui le tient à son contrat initial. Calembours et humour léger meublent ses introspections et ses commentaires sociaux sur une réalisation de Danger Mouse. Une production efficace faite avec économie et expérimentation, une pop classique et hybride qui démontre que la rencontre entre deux amateurs d'orchestration folk-rock psychédélique et d'échantillonnages peut servir une oeuvre, même vite faite.
"Modern Guilt délaisse l'éclectisme jubilatoire pour une collection de pièces assez monocordes, secrètes, qui se révèlent au bout de quelques écoutes. Alors, blasé, Beck, ou plus sage? On parie sur la sagesse, celle qui regarde le spleen bien en face et qui jette de la lumière, même blafarde, sur la morosité qu'il est tentant de gommer grâce aux paradis artificiels."
-Évelyne Côté, ICI
extrait : Gamma Ray (videoclip)

Infos : Beck selon Wikipedia
Beck sur MySpace
Site officiel : beck.com

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#25
Rose Sang
Catherine Major
[Productions de l'onde]

Origine :
Montréal, QC




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Musicienne depuis l'enfance et de formation universitaire en piano jazz, Catherine Major se fait connaître et est primée comme auteur-compositeur-interprète au Festival en chanson de Petite-Vallée en 2001 et 2002. Elle compose ensuite professionnellement des thèmes pour la télévision et le cinéma. Vient la préparation d'un premier album qu'elle décide de produire elle-même, soutenue par l'équipe des Productions de l'onde, maison connue pour son travail avec Edgar Bori. Ses compositions intimistes et fougueuses se font remarquer par Richard Desjardins qui l'invite à faire la première partie de sa tournée en 2004-2005. 2008 est l'année qui la voit se faire consacrer. La réalisatrice Anaïs Barbeau-Lavalette lui confie la trame sonore du film Le Ring. Cette collaboration lui vaut le prix pour la Meilleure musique de film à la remise des Jutra, en mars dernier. Avec le concours de collaborateurs et amis musiciens, Major sort Rose Sang. L'artiste trouve le ton qui lui convient, tant pour les textes qui combinent la gravité du ton à une approche ludique de la langue que pour la musique qui peut devenir introspective sans être le moindrement hermétique.
"Cette voix, juste de ton, juste de sentiment (...) Ça et les chansons elles-mêmes, les mélodies autant que les textes, les arrangements autant que les mélodies, l'effet d'ensemble. C'est le propre des grands disques: tout fonctionne, concorde, coïncide ."
-Sylvain Cormier, Le Devoir
extrait : Dans l'au-delà (vidéoclip)

Infos : Catherine Major selon Québec Info Musique
Catherine Major sur MySpace
Site officiel : catherinemajor.com

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#24
New Amerykah Part One (4th World War)
Erykah Badu
[Universal Motown / Puppy Love Entertainment / Control Freaq]

Origine :
Dallas, TX


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Erica Abi Wright, 37 ans, est auteur-compositeure-interprète. Son travail embrasse la soul, le hip hop et le jazz. Elle s'est démarquée dans la vague neo-soul de la fin des années '90. Son excentricité, ses stylistiques vocales cérébrales, les comparaisons à la grande dame du jazz, Billie Holiday et son sens de la mode l'ont emmené à se faire appeler la "First Lady of Neo-Soul." Sur ce cinquième album studio produit par Madlib, Karriem Riggins, 9th Wonder et Mike 'Chav' Chavarria, l'artiste mélange les propos personnels et politiques dans un mélange réussi de différents éléments de hip hop et de soul. Les beats décalés et les arrangements spécial-spatial suggèrent l'instabilité et la folie. L'oeuvre nous fait rencontrer des coins sombres et étranges mais, comme par lévitation, finit par extirper l'auditeur de ce parcours labyrinthique vers des cieux ensoleillés.

"Veteran soul queen gives the genre an understated, dark-hearted makeover while maintaining her aura of soothing, matronly cool."
-T'Cha Dunlevy, Montreal Gazette
extrait : Honey (vidéoclip)

Infos : Erykah Badu selon Wikipedia
Erykah Badu sur MySpace
Site officiel : erykahbadu.com

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#23
Douze hommes rapaillés chantent Gaston Miron
Artistes variés
[Spectra]

Origine :
Montréal, QC


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Douze poèmes tirés de L’homme rapaillé de Gaston Miron, publié en 1970, ont été mis en chanson par Gilles Bélanger. En plus de Miron, l'auteur-compositeur a déjà mis en musique Denise Boucher, Patrice Desbiens et Roland Giguère. Ici il prend les mots du poète, conteur et orateur, pour les transformer, tout naturellement, en chanson. Douze artistes québécois interprètent chacun une chanson, et rendent ainsi un hommage musical à ce grand poète, disparu en 1996. L'album a été enregistré en mai 2008 à Montréal. La réalisation est signée Louis-Jean Cormier (Karkwa) qui a donné un esprit d'unité à l'ensemble tout en respectant le fait individuel et, surtout, la place d'honneur des mots du poète québécois.
"... chacun des invités semble interpréter une de ses propres chansons. (...) Cela est sûrement dû à la réalisation et aux arrangements de Louis-Jean Cormier et de sa bande de musiciens. Combiné à l'art de Gilles Bélanger d'écrire des chansons avec des poèmes, qui portent pourtant leur propre rythme et leur propre musique, le chanteur de Karkwa a signé des habits sur mesure pour chacun des auteurs-compositeurs, devenus pour une fois interprètes."
-François Blain, Macadam Tribus
extraits : selectdigital.ca

Infos : Rencontre avec l'instigateur du projet et directeur artistique Gilles Bélanger et le réalisateur Louis-Jean Cormier sur Fréquence Libre

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#22
Los Angeles
Flying Lotus
[Warp]

Origine :
Los Angeles, CA




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Flying Lotus (Steven Ellison ou FlyLo) fait une musique électronique au carrefour du hip hop, du glitch, de la musique expérimentale et concrète, du jazz, de la musique brésilienne, dans une orgie psychédélique mais calculée. Dans la lignée de Prefuse 73 et de l'étiquette britannique Warp, il offre un son ambiant vague et comme J Dilla et Madlib, des percussions un tantinet à côté de la ligne de basse. Cela crée de façon sublime et unique un univers organique à l'équilibre incertain. Los Angeles, son premier album sur Warp, sert de narration sonore à l'ambiance d'une ville tantôt menaçante, tantôt séduisante, tantôt brumeuse, tantôt ensoleillée, où un hip hop s'élève de la rue, se montre en abstraction, et sert le chaos à coup d'échos et de basses profondes.
"With a production style that walks the line between cosmic stomp and extraterrestrial delicacy, this laptop producer/performer and DJ has taken his unique sound to all corners of the globe, attracting hip hop heads, electronic knob-twiddlers and alien onlookers alike."
-Scott C, Montreal Mirror
extrait : Parisian Goldfish (vidéoclip)

Infos : Flying Lotus selon Wikipedia
Flying Lotus sur MySpace
Site officiel : flyinglotus.com

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#21
Anthologie des 3 perchoirs
Duchess Says
[Alien8]

Origine :
Montréal, QC



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Le groupe s'est formé en 2003, au moment où deux des quatre membres, Ismaël et Annie-Claude, faisaient partie du groupe punk de Québec Radio Laundromat. Lors de leur migration à Montréal, le duo rencontre Philippe et Simon avec qui ils décident de faire du bruit et des sons. Des performances inoubliables et apocalyptiques se produisent sur scène, des mélodies accrocheuses se faufilent dans le vacarme, des tournées au pays et à l'étranger s'organisent puis un EP sort du studio en 2005. Trois ans plus tard, les membres de Duchess Says sortent ce premier album énergique et fidèle à leur son électro-rock acidulé et à leur attitude tourmentée.
"... l’indomptable quatuor montréalais a finalement réussi à coucher sur CD toute l’énergie dont il sait faire preuve sur scène. Capable de sauter du plancher de danse à la pop pure en passant par l’assaut punk et les délires noise, Duchess Says se montre ici parfaitement en contrôle de son alliage unique de claviers bourdonnants et de guitares tranchantes."
-Olivier Lalande, Nightlife Montréal
extrait : Tenen Non Neu (mp3)

Infos : Duchess Says selon Bande à part
Duchess Says sur MySpace
Site officiel : duchesssays.com


Publié par Outaragatron à 19:35 0 commentaire(s)  

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