BLITZ LONG-JEU

Québec, pour ton réconfort en ce lendemain de veille politique où tu ne t'es présenté qu'à moitié, mis tes idées d'autonomie dans le coffre à gants, ressorti ton rêve de souveraineté de la trunk pour le mettre sur la banquette arrière, mis un petit amir sens-bon au rétroviseur et choisi Charest comme chauffeur désigné, voici quatre disques qui sauront te rappeler toute la beauté qui peut s'extraire de tes studios de musique et salles de concert malgré l'adversité et l'indifférence. Ils pourront faire office de trame sonore pour embellir cette ballade navrante, semblant de road-trip politique en boucle sur l'échangeur Turcot. Bienvenue à bord du temps des systèmes et infrastructures sclérosés... et bon voyage!

Les Charbonniers de l'Enfer / La Nef
La traverse miraculeuse
[ATMA] 2008
extrait : archambault.ca

"Deux ans après leur première rencontre orchestrée par la CBC, Les Charbonniers de l'enfer et l'ensemble La Nef présentent un magnifique disque conjoint, La traverse miraculeuse. Une alliance naturelle, mais pas si habituelle, entre grands explorateurs du passé. L'entremetteur de cette grande rencontre a été Kelly Rice de la CBC qui, il y a deux ans, a invité les deux ensembles - et aussi Les Voix humaines - à participer à un programme articulé autour des chansons maritimes. Les Charbonniers et La Nef ont creusé le concept et resserré le programme pour en arriver à ce disque, concert présenté en ouverture du Festival Montréal baroque en juin dernier et enregistré la semaine suivante dans une église des environs de Mirabel." Alexandre Vigneault, La Presse

Serge Fiori / Norman Corbeil
Babine
[Musicor] 2008
extraits : archambault.ca

Babine, déjà l'un des succès du cinéma québécois cette année au box-office (plus de $1 million en 10 jours) malgré un scénario simpliste et faible, envahit aujourd'hui les magasins de disques. En effet, la trame sonore du film de Luc Picard inspirée de l'univers merveilleux des contes de Fred Pellerin est en vente dès ce mardi. Composé de 23 pièces, l'album regroupe les compositions originales de l'ex-leader de Harmonium Serge Fiori et de Norman Corbeil. L'orchestre et la chorale FILMharmonic de Prague, la chanteuse Monique Fauteux ainsi que la douze cordes de monsieur Monium ont participé à l'enregistrement de la musique du film.


Douze hommes rapaillés chantent Gaston Miron
[Spectra] 2008
extraits : archambault.ca

Douze poèmes tirés de L’homme rapaillé de Gaston Miron, publié en 1970, ont été mis en chanson par Gilles Bélanger. La réalisation est signée Louis-Jean Cormier (Karkwa). Douze artistes québécois interprètent chacun une chanson, et rendent ainsi un hommage musical à ce grand poète québécois, disparu en 1996. Cet album a été enregistré live en mai 2008 au studio de Pierre Marchand à Montréal.
"Ici, Bélanger poursuit son travail soigné d'arrangeur poétique. En écho à l'oeuvre unique de l'auteur de L'homme rapaillé, il a réuni douze hommes sensibles aux mots, chacun à leur manière, soit Yann Perreau, Martin Léon, Jim Corcoran, Michel Rivard, Pierre Flynn, Vincent Vallières, Michel Faubert, Daniel Lavoie, Louis-Jean Cormier, Richard Séguin et Plume Latraverse. Bélanger a lui-même fermé la marche en interprétant Parle-moi." -François Blain, Macadam Tribus.


Gilles Vigneault / Bruno Fecteau
Grand Messe
[CBC] 2008
Auteur - Compositeur - Interprète : Gilles Vigneault
Contre-ténor : Daniel Taylor
Orchestre : Orchestre symphonique de Québec
Choeur : Choeur de l'OSQ
Soprano : Suzie Leblanc
extraits : archambault.ca

La création de la Grand-messe de Gilles Vigneault en octobre 2008 a été enregistrée par Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada, diffusée une première fois sur ses ondes dans le cadre des Soirées classiques. « Gilles Vigneault incarne à lui seul plus de 50 ans de vie culturelle au Québec. À l’aube de ses 80 ans, sa grande vitalité témoigne de son amour pour la vie et du respect qu’elle lui inspire. Il a chanté et il chante encore les valeurs profondes des gens de ce pays sur toutes les tribunes. Personne, mieux que Vigneault, n’aurait pu composer cette Grand-messe et lui insuffler autant de richesses», déclarait M. Marcel Dallaire, président du Festival de Musiques Sacrées lors de la conférence de presse annonçant la commande de l’œuvre par le festival du quartier St-Roch à Québec.

Louise Forestier

Louise Forestier - Éphémère
[Éditions OK] 2008
extrait : Mescal

Mon père la haïssait. À chaque fois qu'on regardait la télévision, sa seule présence le faisait lever du divan pour aller changer le canal. "Elle ch'pas capable" qu'il disait. Sa voix, ses propos, sa personnalité, tout chez elle le dérangeait. C'était viscéral. Peut-être qu'elle lui rappelait une ancienne cousine qui lui avait fait mangé de la vase de la rivière l'Achigan. J'ai défendu bien du monde devant mon père, mais défendre Louise Forestier j'en étais incapable. Je savais bien que sans elle, l'Ostid'show et l'album avec Robert Charlebois ne se seraient jamais concrétisé. J'aimais aussi son rôle d'espionne chinoise dans Ixe-13, une des plus belles figures du cinéma québécois selon moi. Je sais qu'elle avait fait beaucoup d'albums et de spectacles, mais, hélas, à chaque fois que j'entendais une de ses chansons ou qu'elle faisait une de ses interventions publiques à la télé et radio, je remettais aussi sa supposée réputation en question.

Voilà que j'entends une, deux et trois belles chansons à Espace Musique. Toutes chantées par elle. Toutes de son dernier album. J'étais content de me faire confondre. J'aimerais que mon père soit vivant pour lui faire écouter cet album... Non. Je lui ferais plus écouter le dernier Metallica. (la seule chose que je m'étais promise de faire avec lui et que je n'ai pas pu à cause de son accident en '97 était de regarder le film La Haine sachant qu'il apprécierait, mais ça c'est une autre histoire... en fait pas tant que ça dans le contexte de ce bulletin).

La réalisation de son fils Alexis Dufresne qui a fait El Motor (un de mes albums préférés de 2007, quel adon!) y est pour quelque chose. Tout est bien appuyé sans être léché. La voix de Forestier trouve un nid idoine dans cette chanson pop originale teintée de folk et de rock. Les textes spontanés puisés aux petits moments de la vie quotidienne et à l'éphémère des rencontres et des observations sont charmants et lumineux. Cette collaboration musicale mère-fils dépasse bien des efforts de nos contemporains comme Alexandre, Ariane, Jean, Marc, Étienne, Thomas, Catherine, Martin, Tricot, Coeur De et d'autres. Comme quoi c'est chacun son tour de se faire haïr.

Band de Garage

Band de Garage - Cassette II
[C4] 2008
écoute : www.myspace.com/banddegarage

Excellent effort. Rock savoureux et bien de chez nous. Ça graffigne comme du ciment, ça stone autant qu'une décharge de barrage électrique et ça se fredonne mieux que du Georges D'or.

Nous sommes Québécois (7)

"Éole, est un roi mortel d'Éolie, ami des dieux, à qui Zeus donna la maîtrise des vents. Quand Ulysse revint de Troie, son bateau fut secoué par une violente tempête. Mais comme Éole l'aimait bien, Il lui donna une outre où Éole avait enfermé les vents contraires au voyage d'Ulysse. Malheureusement, ses compagnons voulurent voir ce qu'il y avait dans l'outre et ils l'ouvrirent, les vents s'échappèrent précipitament et se déchaînèrent en tous sens. Ils perdirent le contrôle du bateau et arrivèrent sur une île à Tinos."

- Selon L'Odyssée d'Homère

"Malgré le succès remporté par le premier appel d'offres de 1000 MW, de nombreuses critiques se sont élevées face à cette façon de procéder pour développer le potentiel éolien du Québec.

Par sa nature même, un appel d'offres permet de sélectionner le projet éolien le moins coûteux pour l'acheteur d'électricité (Hydro-Québec). Or, le projet le moins coûteux n'est pas nécessairement le plus rentable pour la société. De nombreux coûts qui ne sont pas pris en charge par le promoteur peuvent en effet affecter négativement la rentabilité globale d'un projet. C'est le cas des coûts associés à la dégradation d'un paysage, par exemple, lesquels sont assumés par l'industrie touristique ou les propriétaires de résidences qui pourraient voir la valeur de leur bien baisser. Or, afin de répondre à l'exigence du plus bas coût possible, les projets développés au Québec sont souvent situés en milieux habités, là où les routes d'accès aux sites sont déjà en place, mais aussi là où les impacts négatifs sur les paysages et sur la population sont les plus importants.

Toujours pour répondre à l'exigence du plus bas coût possible, les promoteurs n'offrent en général que des redevances très faibles aux propriétaires et aux municipalités qui accueillent ces projets, en comparaison avec les redevances offertes dans d'autres pays ou dans d'autres provinces canadiennes. Ce bas niveau de redevances renforce la perception qu'a une partie croissante de la population que le gouvernement du Québec est en train de vendre à bas prix une ressource naturelle collective et renouvelable à des intérêts étrangers en ne laissant au Québec que la plus faible part des retombées économiques.

Cette prise de conscience pousse de nombreuses municipalités, MRC ou coopératives d'agriculteurs, à vouloir se lancer dans le développement communautaire de l'éolien, afin de retirer une plus grande part de retombées potentielles de l'exploitation de la ressource. Or, encore une fois, la nature même des appels d'offre décourage la mise sur pied de projets communautaires. D'une part, aucune coopérative ou municipalité n'est en mesure de jouer à armes égales contre une multinationale dans la course au plus bas coût possible, et ce même si un projet communautaire peut être socialement plus rentable qu'un projet privé. D'autre part, même à l'intérieur du futur appel d'offres réservé aux projets communautaires (250 MW), on incite les municipalités et coopératives qui voudront décrocher un contrat avec Hydro-Québec, à se battre entre elles et à ainsi prendre des risques financiers importants qui pourraient compromettre la viabilité des projets communautaires.

Face à ce constat deux modèles de développement sont proposés par les critiques du modèle actuel : la nationalisation de l'énergie éolienne et la mise en place d'un tarif d'achat unique. Selon cette dernière formule qui a été mise de l'avant dans la plupart des pays européens, Hydro-Québec pourrait acheter toute l'énergie éolienne produite par des tiers à un coût fixe, le même pour tous les producteurs. Cette formule a l'avantage, pour un promoteur communautaire, de savoir d'avance s'il lui est possible de développer un projet rentable sans avoir à se lancer dans une course à l'issue incertaine. Pour une coopérative ou une municipalité, ceci peut faire toute la différence."

- Wikipédia : Critique du modèle québécois du développement éolien : Les appels d'offre

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À l'occasion de la Fête Nationale qui s'en vient, vous lisez la dernière publication de sept de la sélection de Bodeladi des meilleurs disques québécois de la première moitié de 2008.

Karkwa - Le Volume Du Vent
[Audiogram] 2008
extrait : Le Compteur

Les membres de Karkwa ont décidé ensemble, il y a quelques années, de faire du rock en français au Québec. Ils l'ont fait. Et ils ont ici atteint l'excellence. Le Volume Du Vent c'est du rock québécois réussi. C'est un groupe rock mûr, qui a trouvé et saisi le langage rock québécois autant dans la composition que dans les textes et l'accent, qui maîtrise l'énergie rock d'ici et maintenant, qui prend de et redonne à son environnement, et à son époque. Toujours atmosphérique, sombre et froide, leur musique part tantôt en tornades, tantôt en petite brise inquiétante, mais finit tôt ou tard par laisser place au calme et au soulagement. Karkwa canalisent dans leur parole et leur jeu la rage derrière leur empathie des laissés pour compte, des exploités, de sa communauté et du monde. Et ils traduisent en une musique solide et dans un mixage soigné l'hiver de leur pays, et de celui qui habite tous les êtres humains.

site de Karkwa
espace de Karkwa
label Audiogram
achat Les Anges Vagabonds - Archambault



Vidéo de Karkwa - Échapper Au Sort. Réalisation : Alexandra Myotte, Olivier Picard et David Pierrat.

Un big up à tous ces autres albums dignes d'intérêt :

Ariane Moffatt - Tous Les Sens
Bïa - Nocturno
Bivouaq - Le Synopsis De Notre Histoire
Bonjour Brumaire - De La Nature Des Foules
Catherine Major - Rose Sang
Les Dales Hawerchuk - Les Dales Hawerchuk 2
Duchess Says - Anthologie Des 3 Perchoirs
Jeune Chilly Chill - Swaggalicioso : Le Mixtape
Naïla - Compteuses d'Étoiles
Ouanani - Vote Etnik
Pas Chic Chic - Au Contraire
Renée Martel - L'Héritage
Tomas Jensen - Quelqu'un d'Autre

Nous sommes Québécois (6)

"Ooueeu oouuee ooueeu. J’estime la réponse à celle d'un mâle moyen mais rien d'énorme. David me dit : "pas grave, on va jouer avec." Alors je recule de 80 pieds dans le but de faire passer l’orignal dans le chemin devant David.
Alors que l’orignal progresse, David le voit avant moi et me fait signe que c’en est un gros, alors je lui fais signe de mettre ça à terre.
Chaque fois que l’orignal arrête de marcher David a l’initiative de me faire signe de câller et la méthode marche. Maintenant j'aperçois l’orignal... wooowww! "Un autre 50" me dis-je. "Ça va être beau dans le pick up."

- Chasse à Charlos, orignal.info

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À l'occasion de la Fête Nationale qui s'en vient, vous lisez la sixième publication de sept de la sélection de Bodeladi des meilleurs disques québécois de la première moitié de 2008.

Dany Placard - Raccourci
[Indica] 2008
extrait : Slush

Dany Placard était bon, il est encore meilleur. Dany Placard, c'est l'homme de la solitude, des amours à distance, du rêve insaisissable et du besoin de fuir la ville et la réalité. Dany Placard, c'est Laterrière au Saguenay, son paysage et sa langue. C'est aussi un artiste indépendant et sans compromis, artisan du bois et de la chanson à guitare, qui présente un sixième album (comprenant ceux de Plywood 3/4). Raccourci est solide, achevé, sans longueur, ni flaflas, va droit au but. Raccourci est l'aboutissement d'un parcours artistique, comme un chemin trouvé à force de gosser à gauche et à droite, entre le folk, le country, la chanson québécoise et le rock alternatif.
Dany Placard, c'est aussi un collectif de musiciens. Ici, on a trouvé un équilibre. Les cuivres, plus présents qu'avant sont doux et clairs, et l'ajout du violon vient accentuer et affirmer une identité folk. La chimie entre la voix intimiste et proclamatrice du chanteur et les élans des musiciens est bonne, et tout s'embrique, pour permettre à ses histoires de pick-up de trouver cohérence, et d'avoir un accès direct à l'auditeur.
Dany Placard, avec Raccourci, vient de s'imposer sur la route de l'histoire de la chanson québécoise.

site de Dany Placard
espace de Dany Placard
label : Indica
achat : Indica

Nous sommes Québécois (5)

"Le harfang des neiges déchaîne les foudres du labbe pomarin, un oiseau de mer prédateur qui, craignant pour ses petits, ne supporte pas sa présence. Expert en voltige, le harfang effectue un tonneau pour lui présenter ses serres tranchantes. A la deuxième charge, il amorce un looping, bondissant du sol comme un diable de sa boîte."

"Le harfang des neiges est l'emblème aviaire officiel du Québec. (En 1987, l'Assemblée nationale lui conférait le titre d'emblème aviaire du Québec. Le harfang symbolise la blancheur des hivers québécois, l'enracinement dans un climat semi-nordique et l'extension sur un très vaste territoire.)"

"Hedwige, le hibou de Harry Potter, est un harfang. Le succès de la série pose problème car beaucoup de fans voudraient se procurer des oiseaux au mépris de la conservation de l'espèce."

"Harfang est une super-héroïne canadienne de la Division Alpha dans l'univers des comics Marvel. Elle devait à l'origine rester un personnage secondaire mais devint très vite populaire."

- Wikipedia

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À l'occasion de la Fête Nationale qui s'en vient, vous lisez la cinquième publication de sept de la sélection de Bodeladi des meilleurs disques québécois de la première moitié de 2008.

Plants And Animals - Parc Avenue
[Secret City] 2008
extrait : Bye Bye Bye

Ce trio de deux Néo-Écossais anglophones et d'un Montréalais francophone installés dans le Mile-End nous sert, sur l'étiquette de Patrick Watson, ce premier album. Le titre bilingue, qui réfère à cette artère si chère à la population, et où on retrouve toutes les différences culturelles propres au Montréal d'aujourd'hui, et les sonorités retrouvées sur l'album supposent déja une affiliation aux deux cultures.
Après huit années de travail et de prestations scéniques, Plants And Animals nous montrent enfin ce qu'ils sont capables de faire sur disque. L'auditeur, habitué d'entendre le trio à sa plus simple expression, sera surpris de ces orchestrations, des réverbérations, et de ce mixage bien dosé. On pense tout de suite à Patrick Watson et à Arcade Fire, mais le labeur du groupe et la qualité du produit nous force à sentir les distinctions, et à se sentir en présence d'une nouvelle force. Plants And Animals sont de fiers hippies, et par leur référence aux Pink Floyd, Beatles et Beach Boys peuvent sembler vivre dans le passé. Mais par leur incorporation des éléments du folk et rock indépendant du Montréal anglophone et francophone des dernières années, par le fait qu'ils filtrent et redonnent ce qu'on entend (d'ici ou d'ailleurs) sur les petites scènes du Mile-End et du Plateau prouvent bien qu'ils sont bien de notre décennie. Il y a évidemment un courant musical entre Watson, Arcade Fire et eux, et la seule remarque qu'on peut y faire c'est que la source n'est pas encore tarie dans le Mile-End, région phare du Québec culturel moderne.

site de Plants And Animals
espace de Plants And Animals
label et achat : Secret City

Nous sommes Québécois (4)

"Sur un skidoo jaune je t'emmènerai

Défiant la neige et l'immensité
Dans des contrées inconnues des Dieux
Loin de la ville
Uniquement nous deux
Et des milliers de barils sauvages
Feront un cercle pour nous isoler
N'entends-tu pas les spéculateurs
Criant de joie dans la chevauchée
Sur un skidoo jaune je t'emmènerai
Défiant la neige et l'immensité
Dans les contrées inconnues des Dieux
Loin de la ville
Uniquement nous deux
Pourtant je sais que ce n'est qu'un rêve
Pourquoi faut-il que ce ne soit qu'un rêve
Mais la petite cloche je l'entends déjà
J'entends déjà son alléluia
Alléluia"

Beaudoin " Prix à la pompe" Léveillée

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À l'occasion de la Fête Nationale qui s'en vient, vous lisez la quatrième publication de sept de la sélection de Bodeladi des meilleurs disques québécois de la première moitié de 2008.

Philippe B - Taxidermie
[Proxenett] 2008
extrait : La Ville Est Là

Philippe B nous invite sur son deuxième disque à un road-trip onirique, un voyage où on se laisse conduire sur une route déserte la nuit, contemplatif, à regarder le ciel par le toit ouvrant, à revoir sa vie passée, parmi les odeurs d'essence et de forêt humide. Cette-fois, il laisse tomber les séquenceurs, met un peu d'ordre et entoure son folk d'arrangements acoustiques et synthétiques brillants qui donnent l'impression d'envoyer ses mélodies et sur l'asphalte et dans l'espace. Sa voix monotone au ton lunatique permet d'absorber chaque moment de son univers poétique, à un point tel qu'on paralyse agréablement, comme si on l'avait sous la peau.

Site de Philippe B
Label : Proxenett
Achat : Bonsound

Nous sommes Québécois (3)

"En Amérique du Nord, la grenouille appartient au grand mythe de la création du monde. Comme la grenouille, invisible en hiver, semble naître des eaux au printemps par génération spontanée, elle a symbolisé aussi bien la renaissance annuelle de la nature que la naissance du monde lui-même."

"La légende mondiale la plus commune reste la pluie de grenouilles. En fait, au moment des pluies, des milliers de grenouilles peuvent remonter à la surface d'une étendue d'eau stagnante. L'on dit alors qu'elle viennent annoncer le temps."

"L'autre légende qu'on retrouve un peu partout est celle d'un être humain pris dans un corps de grenouille. C'est un mythe de mauvais sort qui sert à transcender l'injustice par la correction ou la vengeance, les amours impossibles et la rédemption."

"Le roi Franc Clovis I utilisaient l'abeille et la grenouille sur ses habits royaux. On a aussi retrouvé la figure de la grenouille sur sa tombe et celles de ses descendants. Cette lignée royale appelée les Rois aux Cheveux Longs ont régné sur le territoire de la Gaule/France/Germanie avant le christianisme du roi Charles. Le roi Charles aurait remplacer la grenouille sur les drapeaux par le fleur-de-lys (symbole qu'on retrouve maintenant seulement sur le drapeau du Québec). On croit même que le symbole du Fleur-de-Lys serait en fait une grenouille stylisée; une continuité dans le changement propre à la politique. Les chrétiens aurait associé les peuples Francs aux grenouilles."

"Le terme aurait été utilisé par la reine Élizabeth I d'Angleterre qui adorait les animaux et avait l'habitude de baptiser affectueusement ses intimes du nom d'un de ses animaux préférés. Ainsi, elle appelait son jeune et bel ambassadeur de France, dont elle était tombée éperdument amoureuse plus jeune, son Dearest Frog."

"Les peuples saxons (aujourd'hui les Allemands et les Anglais) associent depuis toujours les Francs (aujourd'hui Français) aux Frogs ou Frosch à cause de la ressemblance phonétique. Cette éternelle et facile libre-association se maintient encore aujourd'hui dans les relations anglo-saxonnes et francophones quand vient le temps de taquiner, mépriser ou seulement briser la glace. Il est donc normal, avec le contexte historique, socio-culturel et politique du territoire canadien, que le terme Frog (et Froggie) se soit émancipé. Les Français, eux, n'ont jamais pensé à leur renvoyer un petit Tu pues du Saxe ou à leur répondre par l'imitation d'un solo de la panthère rose."

"Le terme 'Les Grenouilles' aurait été repris par la noblesse parisienne et la cour de Versailles pour désigner les habitants de Paris. Les terrains autour de Paris étaient particulièrement marécageux. Les diplomates étrangers auraient repris le terme pour désigner tous les Parisiens et les Français par extension."

"Pendant la deuxième guerre, les Français (France) combattaient aux côtés des Anglais (Angleterre) et quand le temps de prendre le repas arrivait, les Français avaient des cuisses de grenouilles au menu. Ce qui n'était pas dans les habitudes alimentaires des Anglais. Ceux-ci auraient donc commencé à surnommer les Français de grenouilles."

"Pendant la deuxième guerre mondiale, des soldats français auraient su comment se cacher des soldats Allemands. Avec tout leur camouflage, ils ressemblaient à des grenouilles. Quand les soldats Allemands essayaient de les trouver, ces derniers auraient dit : "Frogswagen frappenvan", ce qui veut dire "Ces soldats français, on ne peut les trouver nulle part." Encore une fois le surnom de grenouille seraient apparu. On en serait même venu à croire que les Français, comme les grenouilles, avaient la propriété de s'enterrer vivant pour une longue période de temps et d'y survivre."

"La mise au point du scaphandre autonome moderne, qui permet d'évoluer sous l'eau en toute liberté, s'est faite par l'apport et la collaboration de plusieurs Français, dont Jacques-Yves Cousteau. La bouteille d'air légère, le tube respiratoire et les palmes sont toutes des inventions appliquées par des français, rendues possibles grâce à l'avancée de la technologie et des impératifs de guerre. Les premiers hommes-grenouilles ont vu le jour en 1942-43 en France lors de la seconde guerre mondiale, et l'uniforme de plongée sous-marine et le terme s'est popularisé ensuite par l'entremise de Cousteau et ses aventures télévisées."

"I'm a frog, you're a frog, kiss me, and I'll be turning to a prince suddenly."
- Cha(r)lebois

"Il pleut, il mouille, c'est la fête à la grenouille."
- P(r)uneau

- OutaWikiTron

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À l'occasion de la Fête Nationale qui s'en vient, vous lisez la troisième publication de sept de la sélection de Bodeladi des meilleurs disques québécois de la première moitié de 2008.

Monsieur Mono - Petite Musique De Pluie
[Iconoclaste] - 2008

extrait:

Encore une fois Monsieur Mono, alias Éric Goulet (Les Chiens, Possession Simple), fait dans le thème de l'eau. Après Pleurer La Mer Morte, Petite Musique De Pluie se veut, comme son titre l'indique, un peu plus léger. Jamais avait-on entendu quelque chose d'aussi déchirant et déprimant sur un disque québécois. Cette fois, c'est plus doux. Il s'est relevé sur ses coudes et sur ses genoux. Le deuil semble sur le point de s'achever. Le soleil se pointe. Mais on est loin de Ma Blonde M'aime de Pierre Bertrand.

Le style folk est encore plutôt sombre. Vingt ans de carrière et une vie derrière la cravate lui permette de faire ce style intimiste et anti-jovial, qu'on ne tolérerait pas venant d'un adolescent ou d'un jeune dans la vingtaine. Il exprime la déprime et la pénombre des amours déchus avec beauté. Il est un des rares au Québec à se sacrifier comme auteur-compositeur et interprète pour dévoiler la zone d'ombre qui l'accable, et qui pour la plupart parfois nous accable aussi.

espace de Monsieur Mono
label : iconoclaste
achat : Les Anges Vagabonds

Nous sommes Québécois (2)

" Un jour maman dit au Chaperon Rouge:
Grand-maman est malade, j'ai fait ce matin des galettes que ta grand-maman aime tant, sois gentille, va donc les lui porter
Mais ne quitte pas le sentier, car papa a vu des loups qui rôdaient dans la forêt."
Les Frères Grimm, traduction Charles Perreault, Le Petit Chaperon Rouge des Contes De La Mère l'Oie

"Hell' Angels Motorcycle Club (littéralement «Moto-club des Anges de l'enfer») est un groupe de motards , communément appelés : biker, actif dans le monde entier. En 2008 le club a fêté ses soixante ans d'existence. Les Hells Angels sont présents sur les cinq continents, et ont des représentants dans à peu près tous les pays du monde.

Friend : statut d'un ami du club de motards ; il ne porte pas de couleurs et doit exécuter toutes les tâches que son parrain ou les autres membres full patch du club lui demandent.

Hangaround : statut auquel un friend accède si tous les membres du club de motards reconnaissent qu'il a fait tout ce qu'on lui demandait ; il ne porte pas de couleurs."

- Vocabulaire : Guerre des Gangs, 1977-2006 : Mémoire du Québec

Agent de pénétration : Dans le renseignement, un agent de pénétration ou agent d'infiltration est un agent dont l'activité consiste à s'infiltrer dans des organisations adverses, auxquelles il n'appartient pas initialement.

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À l'occasion de la Fête Nationale qui s'en vient, vous lisez la deuxième publication de sept de la sélection de Bodeladi des meilleurs disques québécois de la première moitié de 2008.


Creature - No Sleep At All
[Bonsound] 2008
extrait : Creature - Kandahar

Dans une fête où tout le monde était un peu gêné et fatigué, arrive une créature. La créature entre dans la salle, vêtue de façon très élégante et coiffée d'un magnifique chapeau. La créature dans ses allures urbain, hétéroclite et branché, qu'on aurait dit venue de l'enfer invite la foule méfiante à danser. C'était étrange, elle portait des gants mais elle ne voulait pas les enlever; pas plus qu'elle ne voulait enlever son élégant manteau et son chapeau, et en plus elle parlait bilingue.
Puis la créature s'inspira du vieux répertoire de rock, de pop, de new-wave, de funk et de hip hop, puis enfila une couple de pièces, et déchaîna l'endroit. Tous cessèrent d'être fatigués. Puis là, tous ensemble, ils dansèrent, puis dansèrent, puis dansèrent encore.
On ne dénota aucun viol, ni disparition, ni vol, ni homicide, ni traces de griffes, ni assimilation ethnique.
Seulement, depuis ce temps, les gens dansent "as if nobody is watching".

espace de Creature
label : Bonsound
achat : Archambault

Nous sommes Québécois

"All across Canada, French Canadians express their cultural pride and rich heritage through colourful parades and lively parties on June 24 marking Saint-Jean-Baptiste Day. These festivities combine the ancient rites of the summer solstice - a period of light and hope - with the traditional celebration in honour of the Patron Saint of French Canadians, who was officially proclaimed as such by His Holiness Pope Pius X in 1908.

Come to the party and discover French Canadians' culture and their contribution to Canadian society!"

- Government of Canada

À quelques jours de la fête nationale, voici en rafale, pour les sept prochaines journées, la sélection de Bobo des meilleurs albums québécois de la première partie de l'année 2008, accompagné d'un extrait à 500$.

Chocolat - Piano Élégant
[Grosse Boîte] 2008
extrait : Chocolat - Piano Élégant

Du vrai rock. Dans la lignée de la british invasion, du Dylan électrique et des Beatles époque Rubber Soul et Revolver. Un rock très 1965-66, quand le terme est né quoi!. Une musique qui se prête bien à la langue française, comme l'avait déjà prouvé Jacques Dutronc ou Gilles Valiquette. La voix de Jimmy Hunt assure et est appuyée par un jeu rock raffiné et solide. Le seul défaut est qu'on a de la misère à entrer pleinement en contact avec leur intention. Un accent et une poésie plus près de nous ferait de ce band la chose qu'on attendait depuis longtemps dans le paysage de la chanson rock de cheu-nou.

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Et tant qu'à être chez Grosse Boîte, voici l'excellent vidéo de Tricot Machine. Le clip réalisé par Simon Laguanière est une animation de 723 tricots fait par Lysanne Latulippe.


Tricot machine_Les peaux de lièvres from David Valiquette on Vimeo.

Tel que promis

Après avoir fait le tour, en tant que sommité des affaires futiles et personnalité importante dans le milieu du moi-même, voici le Top10 des albums québécois, que j'aurais remis (légué), à La Presse, pour son dossier du 16 février 2008 (Les meilleurs disques québécois de l'histoire).

1. Harmonium - L'Heptade
2. Harmonium - Si on avait besoin d'une cinquième saison
3. Harmonium - Harmonium
4. Lhasa De Sela - La Llorona
5. Kate & Anna McGarrigle - La vache qui pleure
6. Jean-Pierre Ferland - Écoute pas ça
7. Richard Desjardins - Les derniers humains
8. Daniel Bélanger - Quatre saisons dans le désordre
9. Jean Leloup - Le dôme
10. Beau Dommage - Beau Dommage

Suivraient Leonard Cohen, Fiori-Séguin, Lilison Di Kinara, Fredric-Gary Comeau, Richard Séguin, Daniel Boucher, c'est certain.

Ça c'est faite. Vous pouvez clore le débat.

Kébek Hip Hop

Ce soir au Petit Campus, sur Prince-Arthur, en Ville-Marie. Le hip hop québécois à son meilleur. Ce ne sont pas les seuls dans le pays, mais la sélection est intéressante. C'est ce que j'appelle du hip hop québécois des frontières ou kebek hip hop. C'est avec fierté que j'ai programmé ce spectacle. Ce fut ardu, pour des raisons absurdes d'une part, et pour des raisons de flancmoutude et de vacances mal choisies de ma part, mais ce soir ce sera tout de même chose faite, et il y aura du beau monde, malgré une promotion déficiente. Il y aura de l'agrément pour sûr.

Petit Campus
SAMIAN (Abitibi)
avec
Anodajay (Abitibi)
Accrophone (Québec)
Koriass (Ste-Thérèse)
et featurant Raoul "Luoar" Duguay (Abitibi)
aussi avec DJ Hörg (Montréal)et Geronimo Inutik (Nunavut)

Les disques de Samian Face à soi-même (7ième Ciel Records / DEP), Anodajay Septentrion (7ième Ciel Records) et Accrophone J'thème (Pid) se retrouvent chez tous les disquaires. De belles suites à Amour Oral de Loco Locass.
Koriass sortira le sien bientôt.
Le site web de Raoul Duguay est des plus fascinants. Créativité, je cris ton nom! Expérience, quand tu me tiens! accueil.raoulduguay.net

Voici quelques cadeaux pour toi petit internaute.

Samian - "Ma réalité"
Anodajay - "Où sont les soldats?"
Accrophone - "Coin de paradis"
Koriass - "Back2Basics"
Geronimo Inutik - "A Tender Heart Is"




Images par Geronimo Inutik

Le top 10 des disques québécois des topcenteux

Les 50 meilleurs disques québécois de La Presse

Le top 10 des personnalités

Voici votre top10 des meilleurs disques québécois de l'histoire, ma gang de snoro sans personnalité. C'est ce qui aurait été remis en tant que personnalité. Il faudra travailler notre perception sur la population. Une nouvelle coupe de cheveu? Des rumeurs d'homosexapoilité? Des chroniques plates dans un quotidien?
Ce top10 est un top 10 mûri sur seize ans de travail. La méthodologie est scientifique, mais à discuter. Pour un vrai top10 de notre part et plus personnel et axé sur la question historique et artistique, il aurait fallu demander le top10 de chacun. Il est toujours temps de s'y remettre. Mais bref, voilà ce que ça donne quand on passe nos palmarès de pièces à la calculette.



1. Harmonium L'Heptade
2. Jean Leloup Le Dôme
3. Harmonium Si on avait besoin d'une cinquième saison
4. Loco Locass Amour Oral
5. Malajube Trompe-l'oeil
6. Bran Van 3000 Glee
7. Les Trois Accords Gros Mammouth Album Turbo
8. Robert Charlebois Robert Charlebois / Louise Forestier
9. Galaxie (500) Le temps au point mort
10. Malajube Le compte complet

Six de nos choix se retrouvent dans le top50, trois dans le top10. Un top 10 très influencé par son époque 1992-2007 : Jean Leloup, Malajube, Bran Van 3000, Les Trois Accords, Galaxie 500. Et amusé et charmé de façon importante par deux artistes du passé (Harmonium et Charlebois).

C'est ainsi pour les positions suivantes. Et si on les regardait :

11. Jean Leloup La Vallée des réputations
12. Jean-Pierre Ferland Jaune (ah ben!)
13. Cowboys Fringants Sur mon canapé
14. Jean Leloup Les Fourmis
15. Mara Tremblay Le chihuahua
16. Fred Fortin Planter le décor
17. Mara Tremblay Papillons
18. Lhasa De Sela La Llorona
19. Grimskunk Grimskunk
20. Omnikrom Trop banane!
21. Yann Perreau Western Romance
22. Richard Desjardins Boom Boom
23. Daniel Bélanger Quatre saisons dans le désordre
24. Mononc' Serge & Anonymus L'Académie du massacre
25. Trois Accords Grand Champion International de course

Quoi?
Vous en redemandez?

26. Fiori / Séguin Deux cent nuits à l'heure
27. Robert Charlebois Un gars ben ordinaire
28. Cassonade Cassonade
29. Fredric-Gary Comeau Hungry Ghosts
30. Daniel Boucher Dix mille matins
31. Les Amis au Pakistan Espace Libidinal
32. Loco Locass Manifestif
33. Marc Déry À l'avenir
34. We Are Wolves Non Stop Je te plie en deux
35. Call Me Poupée Western Shanghai
36. Mononc' Serge Serge Blanc d'Amérique
37. Cowboys Fringants Motel Capri
38. Daniel Boucher La Patente
39. Les Breastfeeders Les matins de grands soirs
40. Xavier Caféine Gisèle

C'est assez. Dans le reste, il y aussi Numéro? &56$$!@ voyons #, ah voilà. Il y a aussi La vache qui pleure des soeurs McGarrigle. Et il y en a d'autres. "Oui, mais qu'advient-il de Louise Attaque?" vous me direz. On vous répondra que c'est pas des Québécois. Ils viennent de St-Pierre-et-Michelob.

Le retour de Beaudoin Guerre + le top de La Presse des meilleurs disques québécois de l'histoire

Je suis de retour!

Quatre semaines dans le désert. Déménagement, spasme aigüe au bas du dos, retour au travail raté, allitement, solitude, sentiment d'abandon, incapacité à combler les attentes de la chaîne de production, deux nouveaux amis chats qui me crachent dessus, des amis qui souffrent aussi moralement et qui ne peuvent pas vous soutenir, aucune connexion à internet, dépression passagère. Les britanniques disent que le déménagement (le changement d'environnement, même désiré) est la troisième source de traumatisme sur l'organisme vivant après la naissance et la perte d'un être cher. Je commence à le croire. Moi qui croyait que tout allait bien, tout mon corps m'a dit le contraire en s'affalant comme une tente mal montée un soir de Beatitude.

Heureusement ça sent le printemps sur l'île de Mourial, le gars de Videotron est passé et le spasme me quitte. Il y a de la place pour les pensées positives, comme des petites fenêtres où l'espoir peut se montrer le nez. Je peux enfin remarquer et apprécier, dans mon nouveau 41/2 sur Hochelaga, que je ne fais pas de crises d'asthmes (symptôme personnel de l'étouffement, en couple comme en groupe). Que ma fissure (symptôme probable de la survie et de l'égoïsme, vive l'anal) s'est mise un peu de potée pour se cicatriser enfin. Je me sens prêt pour un plus de liberté, de créativité et de générosité (i.e. sincérité) en effet. C'est ce qui m'a fait tirer un sourire ce week-end en sortant me chercher un café au Dunkin' du métro Joliette cet après-midi où je plaçais mes vieux vinyles sur le mur de mon petit studio. Et comble de joie, je vois cette copie de La Presse qui annonce ce dossier dans ses pages sur un Top50 des meilleurs disques québécois de l'histoire. Je suis acheteur. Trop facile de m'avoir là-dessus.

J'ai lu aujourd'hui seulement. Y a pas de presse tout de même. On apprend à prendre son temps quand on est handicapé. J'ai lu et j'ai bien apprécié. J'ai eu des surprises aussi. Et une déception : parmi les participants, il manquait notre beau groupe!

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Top 200 La Presse

Les dix premières positions sont bien justifiées, au goût du jour. Bien 2008 ce top 50. Jaune, Charlebois/Forestier, Richard Desjardins, L'Heptade, Beau Dommage, Jean Leloup, Les Colocs. Ça mérite bien leur place dans le top 10 d'une compilation de groupe. Il ressemble un peu au nôtre. À voir dans le prochain message.

Il y a quelques mentions qui ne sont pas faites dans les cinquantes premières et qui me surprennent. Écoute pas ça de Jean-Pierre Ferland, Glee de Bran Van 3000, Shiva Space Machine de Me Mom & Morgentaler, Break Syndical ou Motel Capri ou La Grand-Messe des Cowboys Fringants. Il manque une figure importante, la voix du Québec, mais j'avoue qu'ils n'a pas excellé dans l'art de faire des albums : Claude Dubois.

Les surprises se retrouvent surtout dans le top200.

Bref, en regardant cette compilation, on voit que la musique populaire québécoise est en santé. Ce top 50 démontre une appréciation et un appétit du public pour la qualité artistique et l'histoire de son pays. Et cette histoire n'arrête pas en 1980 ou en 1995, en 2001 ou aujourd'hui à cette lecture. Elle est bien vivante encore aujourd'hui. Elle s'exprime plus en anglais, elle est plus rock et internationale, mais elle est bien vivante. En cet ère du mp3 et du single, il fait du bien d'espérer que d'autres comme Pierre Lapointe, Malajube, Arcade Fire vont continuer à offrir des long-jeux de qualité et qui feront encore du sens. Les tendances à venir ne peuvent qu'être bonnes. Et un groupe comme le nôtre en témoigne depuis seize ans déjà.

Moi ça m'a donné envie de faire un tour des disquaires cet après-midi. Je vais acheter et écouter ce Tu m'aimes-tu de Desjardins. Je vais tenter de me rapprocher de Diane Dufresne. Je vais acheter Funeral d'Arcade Fire. Je vais aller me racheter Lhasa, Lilison DiKinara, Frédric-Gary Comeau, les soeurs McGarrigle. Je vais surtout vous compiler le top10 (et plus) des topcenteux, comme si vous y aviez participé. Et je vais vous faire le mien, c'est certain.

OUTARAGATRON